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Artistas reagem e compartilham seus tributos ao falecimento de SOPHIE

Gustavo Menezes
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Diversos artistas despedem-se de SOPHIE com mensagens de afeto, lembranças e luto.

Como já noticiado, neste sábado, 30, a humanidade perdeu uma alma extraordinária, uma pessoa visionária. O falecimento de SOPHIE deixou uma lacuna no mundo da música que jamais será preenchida. Para os fãs, admiradores, e acima de tudo, para os amigos e familiares, uma perda inestimável.

Vários artistas, admiradores do trabalho da produtora e amigos íntimos se manifestaram nas redes, se despedindo de SOPHIE com mensagens ternas e depoimentos de momentos únicos. Aqueles que tiveram o privilégio de poderem chamá-la de amiga reservaram um tempo de seu dia para relembrar seus feitos em vida.  

Cantores ao redor do mundo, como Rina Sawayama, ARCA, Sam Smith, Jessie Ware, Christine and The Queens, Mykki Blanco, Grimes, Brooke Candy, Danny L. Harle, e outros se manifestaram em suas diversas redes sociais.




“Que privilégio foi poder compartilhar esses momentos com você. Backstage da Pop 2 Londres. Obrigada, SOPHIE, por tudo." Escreveu Rina Sawayama em seu twitter.


"Ela inventou um novo estilo e som e sua influência viverá para sempre na música. Ela me inspirou muito. Descanse em paz, Sophie."
— Slayyyter via redes sociais.

"Sophie, a notícia da tua morte parece irreal, e ainda estou tentando processar a sensação de perda. crescer ao seu lado ajudou-me a sentir-me menos sozinha ao longo dos anos. Sentirei muita falta da nossas correspondências. Ter feito música juntas é uma experiência formativa que sempre estimarei. Sua genialidade, brincadeiras, ousadia e visão continuam a brilhar através da extensão de sua arte. Apesar da tristeza que me oprime ao escrever isto, o sentimento mais profundo que quero expressar é o de gratidão a você: obrigada por compartilhar sua luz com todos nós através de sua criatividade. Eu te mantenho perto do meu coração para sempre. Em virtude da divindade que alcança através do infinito: nós te celebramos, espírito gêmeo". Arca em seu Instagram


"Notícia de partir o coração... Estou sem palavras... RIP Sophie."
— CupcaKKe via redes sociais.


Em em Instagram, Sam Smith publicou um texto sobre a cantora: “Notícias de quebrar o coração. O mundo perdeu um anjo. Uma verdadeira visionária e um ícone de nossa geração. Sua luz sempre vai continuar a inspirar muitas gerações que estão por vir. Meus pensamentos estão com a família e amigos de SOPHIE neste momento difícil.” A mesma postagem foi compartilhada por Dua Lipa em seus stories.
 


Christine também lastimou a perda de SOPHIE, em seu post ela escreveu: “SOPHIE foi uma produtora estrelar, uma visionária, uma referência. Ela se rebelou contra a maré heteronormativa da sociedade sendo um absoluto triunfo, tanto como artista quanto como mulher. Eu não consigo acreditar que ela se foi. Nós precisamos honrar e respeitar sua memória e seu legado. Valorize os pioneiros.

 

 

Mykki Blanco relatou suas memórias com SOPHIE em uma viagem de verão: “Neste verão, em Atenas, alguns velhos amigos meus fizeram uma pequena reunião naquele lindo apartamento no terraço do centro. Um daqueles tipos de situações cinematográficas em que o prédio parece estar em ruínas, vinhas e plantas verdes florescendo e se retorcendo e crescidas demais na varanda. Arte por toda parte, almofadas e tapetes e tecidos, um cenário bem boêmio. Sophie estava calmamente aninhada em uma cadeira segurando a mão de sua namorada, moletom preto com capuz. Todo mundo lá estava animado, o verão durante a pandemia, quando todos estávamos sedentos por interação social e toda a normalidade de apenas estarmos juntos. Eu estava na varanda por provavelmente 35 minutos falando merda antes de sua voz calma dizer "Mykki, é a Sophie". Ela sabia que eu não a tinha reconhecido com seu capuz nas sombras. Ela era furtiva, mas penetrante e sempre magnética quando você a fazia falar, de fato e muito direta, mas gentil, bastante tranquila na verdade. Eu não via Sophie desde o Primavera Sound. Ela me apresentou a sua namorada que era adorável, explicou que ela estava morando em Atenas, gostando, tentando como todos nós dar sentido a 2020. Foi um ótimo grupo juntos naquela noite, nós dançamos, bebemos, tomamos cetamina, dançamos mais forte. Um bando de garotas iria para uma vila em Crete pela manhã, talvez Sophie e sua namorada viessem se juntar a nós. Eu mergulhei e perdi meu voo. Esta é uma notícia trágica para alguém que realmente mudou a música no curto período de tempo que esteve nesta terra. Descanse em paz, mana."


 

"Gentil, talentosa, bonita e inspiradora. Essas são as palavras que eu usaria para descrever minha amiga Sophie. RIP 🌹."
— Brooke Candy via redes sociais.


"SOPHIE era uma artista verdadeiramente holística. A influência dela é imensurável e eu estou honrado em tê-lo conhecido."
— Danny L Harle em homenagem a SOPHIE suas redes sociais.


"Não consigo parar de chorar o suficiente para saber o que dizer Imortal pela arte." Grimes, pelo seu Instagram. 


"Esta notícia da SOPHIE é realmente uma merda... além de ser uma gênia literal, ela era apenas uma pessoa genuinamente atenciosa."
— Shamir via redes sociais.


"A música perdeu um dos verdadeiros grandes nomes modernos. O mundo perdeu uma pessoa muito especial. Notícias realmente esmagadoras. Todos os clubes estariam tocando SOPHIE. Descanse no poder, você conquistou o respeito de todos pelo incrível trabalho que criou em seu curto período de tempo aqui."
— Allie X através de suas redes sociais.

 

“Pensando na última vez em que vi SOPHIE na França. Lembro-me dela saindo do palco enquanto eu entrava. Ela estava usando couro envernizado. Nunca me lembro o que alguém estava vestindo, mas lembro-me disso e de como ela era linda em todos os sentidos."


"A perda de Sophie é enorme. Ela está na vanguarda há muito tempo e vemos sua influência em todos os cantos da música. Se você não está ciente do que ela fez, então hoje é o dia para ouvir todo o seu trabalho brilhante. Você ouvirá uma artista que chegou antes de todo mundo.
Eu nunca estive na mesma sala que Sophie, mas senti sua presença inúmeras vezes em seu trabalho.
É raro vivermos ao mesmo tempo como uma artista tão verdadeiramente singular. Se é o som real de seu trabalho que é a definição de novo, ou o sentimento por trás dele... foi lendário durante sua vida e continuará a ser muito pra frente.
Para mim, a genialidade de Sophie foi como ela pegou esse conceito de maior, mais brilhante, mais difícil... uma ferramenta que tantos têm usado cinicamente, e a tornou brilhante e desafiadora. Ela usou algo de uma maneira totalmente nova que estava sendo mal utilizada por muito tempo. Ela é uma salvadora do pop por isso."
— Jack Antonoff (Bleachers) comentando sobre a perda da SOPHIE.


No Brasil, artistas como Clarice Falcão, Frimes, CHAMELEO e Pabllo Vittar também deixaram suas homenagens e despedidas.

 

 


 Em seus stories Pabllo Vittar postou a capa do primeiro álbum de SOPHIE


Pabllo Vittar em seus stories.

 

    Eterna em sua arte, e no coração de todos seus amigos, fãs e familiares. Descanse em paz, SOPHIE.

O clipe de "Pynk", parceria de Janelle Monáe e Grimes, é uma carta de amor ao poder feminino

Nathalia Accioly
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Esse mês, Janelle Monáe lança o que promete ser um dos melhores discos do ano. O projeto visual “Dirty Computer” é seu mais ousado trabalho até então e promete falar muito sobre empoderamento feminino, negro e LGBTQ, como temos visto em seus singles e vídeos já liberados, entre eles a novíssima "Pynk", que saiu nesta terça-feira (10). 

Para a música, Janelle resolveu repetir a parceria de sucesso com Grimes, "Venus Fly", que fez parte do aclamadíssimo "Art Angels", o último disco da canadense. Só isso já era o suficiente para nos garantir que a faixa seria um hino daqueles, mas Monáe fez mais e entregou uma carta de amor aberta ao feminismo, tudo isso misturado com o eletrofunky alá Prince já característico dessa sua nova era. 

A canção é uma celebração impetuosa da criação, do amor próprio, da sexualidade e  do poder feminino! Rosa a cor que nos une, pois rosa é a cor encontrada nos cantos e recantos mais profundos e mais escuros dos humanos em todos os lugares… Rosa é onde o futuro nasce…

Como não poderia deixar de ser, o clipe de "Pynk", dirigido por Emma Westenberg, traz Janelle e suas amigas - incluindo a atriz Tessa Thompson, que apareceu também no clipe de "Make Me Feel" e, dizem por aí, é muito mais do que apenas amiga da cantora - celebrando todo esse "pussy power". Tem indireta mais do que direta para Donald Trump, com a mensagem "this pussy grabs back", tem muito simbolismo e tem até uma calça estilosíssima de vagina!



Olha. esse. visual!!!!!

Além de "Pynk" e "Make Me Feel", Janelle já liberou também a faixa "Django Jane" que, diferente das citadas, parte para um lado mais hip hop dela. O álbum visual "Dirty Computer", seu terceiro disco, estará entre nós para abençoar nossa existência com músicas incríveis e clipes bem produzidos no dia 27 de abril. 

Compilação maravilhosa! Caso você ainda não tenha visto, tem 7 clipes novinhos da Grimes por aqui

Vitor Fernandes
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Grimes postou em seu YouTube uma compilação de vídeos chamada "The Ac!d Reign Chronicle" (As crônicas de Ac!d Reign), que totaliza em 38 minutos. Os clipes, que foram gravados durante a The AC!D REIGN Tour na Europa, estão divididos em sete músicas, quatro delas do seu álbum "Art Angels" e três do EP autointitulado da cantora HANA, que abriu os shows da turnê. 

 A cantora contou que ela, seu irmão Mac Boucher e HANA começaram gravando o visual de "World Princess Part II", mas eles gostaram tanto do resultado que resolveram fazer mais sete vídeos em duas semanas.


Este verão eu trouxe meu irmão Mac e minha melhor amiga Hana para a turnê e nós gravamos vários vídeos musicais. Estes 7 vídeos foram gravados em um período de duas semanas ao longo da Europa durante a The AC!D REIGN Tour. Eles são vídeos de estilo guerrilha, à la "realiti", então não havia equipe, maquiagem, câmeras, iluminação. Apenas nós e nossos celulares, então não esperem algo muito sofisticado. Dito isso, estamos muito orgulhosos do que fizemos. Então sim, inicialmente nós decidimos filmar algo apenas para WP2, mas terminamos em poucos dias então continuamos gravando entre shows e dias de folga e começamos a gravar vídeos para Hana também. Aristophanes também fez alguns shows com a gente, então pudemos filmar SCREAM. Linda e Alyson, que dançam nos shows, também aparecem nos vídeos. Vocês podem assistir cada um individualmente ou todos juntos (com um material bônus). Links abaixo. Os vídeos são os seguintes: GRIMES: World Princess Part 2, Butterfly, Scream ft. Aristophanes, Belly of the Beat. HANA: Chimera, Underwater, Avalanche.  Por fim, nós estivemos acordados a noite toda terminando/subindo estes vídeos para o YouTube, então eu me desculpe por esse texto não estar melhor, mas estamos extremamente loucos.

Isso é tudo.

A música da Grimes para “Esquadrão Suicida”, “Medieval Warfare”, já está entre nós

Guilherme Tintel
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O hypadíssimo “Esquadrão Suicida” estreia no Brasil nesta quinta-feira (04) e, enquanto você lê a nossa crítica antecipada sobre o filme, pode aproveitar para ouvir “Medieval Warfare”, que é a música da Grimes para a sua trilha sonora, revelada há algumas horas pela Apple Music.

Crítica: “Esquadrão Suicida” vale o hype e já queremos assistir outra vez

Como contamos na resenha de “Esquadrão”, um dos fortes do filme é a sua trilha sonora, e enquanto twenty one pilots segue levando a melhor com o sucesso de “Heathens”, que toca nos créditos do longa e deverá ascender de uma maneira significativa após a estreia do filme, o álbum ainda conta com Skrillex, Imagine Dragons, Kehlani e até uma versão de “Bohemian Rhapsody”, do Queen, cantada pelo Panic! At The Disco.


A contribuição de Grimes com “Medieval Warfare”, podia, facilmente, ser uma produção do Skrillex, se assemelhando aos trabalhos que ela apresentou após músicas como “Go”, numa fórmula agressivamente pop, que cai como uma luva dentro da proposta do filme.

Ouça no player abaixo:



EITA!

A trilha completa de “Esquadrão Suicida” chegará ao Spotify na próxima sexta-feira (05), um dia depois da estreia do filme nos cinemas, e na semana seguinte devemos assistir a sua ascensão nas paradas. O sucesso é certo.

Bitch better have my indicação: nossos 12 esnobados do VMA 2016

Gustavo Hackaq
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Mais um ano, mais um VMA, mais torcidas e mais decepções. O Oscar dos Videoclipes não é humanamente capacitado para abraçar todos os lançamentos de um ano e encaixar em suas categorias, todos nós sabemos, mas fica difícil defender a premiação quando alguns destaques simplesmente são esquecidos de TODAS as categorias. Drê, meu, vambora cara, amiga não tenho como te defendê.

E o VMA 2016 não poderia fazer diferente (confira todos os indicados e nossas apostas aqui). Se de um lado temos Beyoncé com 11 indicações pelos seus múltiplos clipes do “Lemonade”, ou Adele e seu clipe bilionário de “Hello” com sete indicações, do outro temos uma leva de clipes (até bem mais merecedores, cof) comendo poeira.

Então eis que nós do It Pop, defensores dos fracos e oprimidos, estamos cá para trazer nosso top esnobados do VMA 2016 e quais categorias eles poderiam ter sido indicados. Nós vamos expor a MTV e divulgar que vamos expor a MTV.

“No”, Meghan Trainor

Dona da formula do hit perfeito (segundo a própria), a hitmaker de “All About That Bass” nunca foi muito querida no VMA, tanto que NENHUM dos seus clipes chegou a receber uma mísera indicação – e olha que a moça não tem uma videografia descartável. O esquecido da vez foi “No”, o clipe que abriu a era “Thank You” e trouxe uma Meghan bem Britney cheia de empoderamento feminino, coreografia e muito carão. Não bastou para o júri viêmeístico.



 Renderia indicações de: Melhor Vídeo Pop, Melhor Vídeo Feminino.

“Final Song”, MØ

A nova loira do pop agora é mainstream depois do estouro que foi “Lean On” em 2015, e trouxe no clipe de “Final Song” todo o seu gingado escandinavo para o meio do deserto, numa versão 2.0 do clipe de “XXX 88”, onde MØzão flutua possuída pelo ritmo em takes belíssimos e coreografias para mostrar que nem só de divas americanas vive o pop. Mais uma vez esnobada, mas o que é um VMA ruim ou dois pra 130 milhões de brasileiros que a amam? Então, meu amor, ninguém é mais poderoso que deus e MØzão.



 Renderia indicações de: Melhor Vídeo Pop, Melhor Vídeo Feminino, Melhor Direção, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Fotografia.

“Kill V. Main”, Grimes

Outra que decidiu cair de cabeça no pop, Grimes repaginou sua sonoridade com o “Art Angels”, sem deixar de fazer clipes de encher os olhos. O melhor da nova era é “Kill V. Main”, onde Clairinha (pros íntimos) chama sua gangue punk posseira para tocar o terror pela cidade em planos que se alternam entre a câmera lenta e entupidos de Chroma-key, sem esquecer das roupas de grife (como o incrível anjo negro e brusinha da Versace). “Kill V. Main” é uma colorida ode à juventude desenfreada.



 Renderia indicações de: Melhor Vídeo Eletrônico, Melhor Vídeo Feminino, Melhor Direção, Melhor Edição, Melhor Fotografia.

“I'm In Control”, AlunaGeorge feat. Popcaan

Se temos Beyoncé no topo das indicações e “Formation” em “Vídeo do Ano”, o duo AlunaGeorge fez seu próprio tratado de representatividade negra com o clipe de “I’m In Control” – tanto que George não aparece, apenas Aluna. Filmado de forma quase documental, o vídeo explora a vida de uma comunidade e evoca suas cores sem perder a vibe sonora do momento, o dancehall, trazendo o jamaicano Popcaan em versos incríveis. Um clipe com sabor humano belíssimo.



 Renderia indicações de: Melhor Vídeo Eletrônico, Melhor Edição, Melhor Direção, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia.

“Out Of The Woods”, Taylor Swift

Mesmo com todos os bafafás ao redor do nome de Taylor Swift na atualidade, a gatinha consegue fazer uns clipes incríveis. Se no ano passado ela fez a limpa no VMA, levando quatro moonmen (incluindo “Vídeo do Ano” com Bad Blood), na edição de 2016 ela foi deixada de lado. Se fosse arrematar alguma indicação, o clipe de “Out Of The Woods” seria o candidato ideal. Com muitos efeitos especiais, a loira corre em seu universo assombrado na quarta colaboração seguida com o diretor Joseph Kahn, que sabe muito bem o que faz.



Renderia indicações de: Melhor Vídeo Feminino, Melhor Direção, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhores Efeitos Visuais.

“Worship”, Years & Years

Os caras do Years & Years são mestres em fazer os clipes mais estranhões possíveis, e “Worship” talvez seja o mais estranho deles. Num clipe elétrico, Olly flutua entre o lado humano, onde canta trechos da canção, e o animalesco, em movimentos bizarros dignos do clipe de “Chandelier”. Toda a natureza imposta pelo clipe gera sensações conflitantes no espectador, seja medo ou até sexualidade, orquestrados com brilhantismo pela direção de Matt Lambert. Quando notamos, estamos prendendo a respiração.



 Renderia indicações de: Melhor Vídeo Eletrônico, Melhor Vídeo Masculino, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia, Melhores Direção.

“Make Me Like You”, Gwen Stefani

Gwen Stefani pode não ter sido atração do Grammy 2016, mas conseguiu roubar a cena no intervalo quando gravou o primeiro clipe da história ao vivo na tevê. Num conceito parecido com a performance de “Applause” no VMA 2013, Gwen passeia por vários cenários onde vai ganhando (e tirando) peças de roupas para se adequar a cena, tudo feito ininterruptamente, ajudada pela esperta edição que fez todo mundo acreditar que o tombo com patins era real. Despretensioso, mas super divertido.



 Renderia indicações de: Melhor Vídeo Pop, Melhor Vídeo Feminino, Melhor Direção de Arte.

“Bitch Better Have My Money”, Rihanna

Numa premiação que não deu “Vídeo do Ano” para “Thriller”, ou que esqueceu no churrasco a estatueta de “Melhor Coreografia” de “Vogue”, cá estamos com mais um exemplar imperdoável do VMA, dessa vez tendo a audácia de nem ao menos indicar, ele mesmo, o clipe de “Bitch Better Have My Money”. Proibido para menores pelo conteúdo impróprio (nudez, assassinato, violência e linguagem inadequada), o polêmico clipe de Rihanna para o single que foi esquecido pelo “Anti” foi um verdadeiro tiro quando lançado, mostrando a saga ensandecida da barbadiana para conseguir o seu dinheiro de volta. Mesmo com toda a controvérsia, não conseguimos desgrudar os olhos de um dos clipes definitivos de 2015. MTV discorda.



 Renderia indicações de: Vídeo do Ano, Melhor Vídeo Feminino, Melhor Direção, Melhor Edição, Melhor Direção de Arte, Melhor Fotografia.

“Confident”, Demi Lovato

A destemida era de Demi Lovato ganhou o mega reforço de Robert Rodrigues na direção do clipe de “Confident”. O diretor, famoso pelos seus tresloucados filmes (franquia “Machete”, “Sin City”, “Um Drink no Inferno”), jogou toda sua veia filme-de-ação-picareta no clipe, onde temos Lovato lutando contra Michelle Rodriguez em cenas de ação coreografadas e sem a menor vergonha na cara. Com um visual carregado, o clipe é um divertido (e confiante) curta que se rende aos filmes de espião da maneira mais Robert Rodrigues de ser.



 Renderia indicações de: Melhor Vídeo Pop, Melhor Vídeo Feminino, Melhor Fotografia.

“Til It Happens To You”, Lady Gaga

Se alguém tem uma das melhores videografias da atualidade, esse alguém é Lady Gaga. A dona de 13 VMAs, clipes bombásticos e ditadores de tendência (ela é proprietária do eleito Clipe da Década 2000-2009, “Bad Romance”), Gaga decidiu sair dos holofotes e emprestar sua voz para a dolorida “Til It Happens To You”, tema do documentário “The Hunting Ground”. Todo em preto e branco, o vídeo mostra garotas sendo estupradas e como suas vidas seguem depois disso. Pesado, assustador e socialmente urgente, o clipe simplista carrega força pela crueza e mensagem.



 Renderia indicações de: Melhor Vídeo com Mensagem Social, Melhor Direção.

“Just Like Fire”, P!nk

Fugindo da preguiça que é fazer clipes de trilha sonora só com cenas do próprio filme (amém), P!nk volta à música com “Just Like Fire”, tema de “Alice Através do Espelho”, e, assim como o coloridíssimo filme, o vídeo acompanha a cantora pelo País das Maravilhas, enfrentando seu próprio eu ao seguir sua filhinha Willow, fazendo as vezes de Alice no clipe, que é pura magia. Com cenas mega elaboradas e cheias de efeitos, poderia ser o pontapé para a categoria “Melhor Clipe para Trilha Sonora”, ou algo do tipo.



 Renderia indicações de: Melhor Vídeo Pop, Melhor Vídeo Feminino, Melhor Direção de Arte, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Fotografia.

“Close”, Nick Jonas feat. Tove Lo

Nosso Príncipe do Pop, Rei das Nossas Camas, Dono dos Nossos Corpos e tudo mais o que ele quiser, Nick Jonas, parecia aposta certa nesse VMA com o clipe de “Close”, parceria com a amadinha Tove Lo. Bem minimalista, o “Elastic Heart” do povão traz os cantores incapazes de se tocarem, sendo empurrados por uma força invisível. Bastante eficiente, o clipe incorpora o conceito da canção quando ambos se despem e se mostram vulneráveis, conseguindo finalmente estarem próximos. E é essa simplicidade que faz de “Close” ser tão bom. Mas não tão bom pra MTV, infelizmente.



 Renderia indicações de: Melhor Vídeo Pop, Melhor Colaboração, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Fotografia.

...

E por meio dessa matéria também aqui estamos em nome dos clipes que, mesmo figurando na lista de indicados, foram jogados de lado com pouquíssimas indicações, como "M.I.L.F. $" da Fergie, "Pillowtalk" do Zayn, "Work From Home" das Fifth Harmony e "Cheap Thrills" da Sia. Nossos corações também estão com vocês.

O anti-sonho americano da Grimes no clipe da country “California”

Guilherme Tintel
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Falta muito para a Grimes se tornar referência do “pop do futuro”? A gente espera realmente que não. Com o disco “Art Angels”, a canadense se jogou de vez na música pop e, desde os primeiros singles, “Flesh Without Blood” e “Life In The Vivid Dream”, provou ter um apetite pop insaciável demais para as rádios atuais, o que estamos amando.

No seu novo single, sucessor da incrível “Kill V Maim”, a menina nos traz a country “California”, repensada de uma forma mais eletrônica para o seu clipe, lançado nessa segunda-feira (09) e com direção da própria Grimes, ao lado do seu irmão, Mac Boucher.

Todo o visual de “California” é tão colorido e cheio de elementos e referências quanto os anteriores, de forma que piscar significa perder algo extremamente importante.

Quem diria que a moçoila alternativa de “Oblivion” se tornaria essa “anti-Mrs. American Dream” do pop, hein?

O futuro do pop está em boas mãos. 

Grimes e seus amigos pirigóticos tão tocando o terror no clipe de “Kill V. Maim”

Guilherme Tintel
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A canadense, Claire Boucher, artisticamente conhecida como Grimes, caiu nas nossas graças com seu novo disco, o maravilhoso “Art Angels”, que estreou no ano passado, após a chegada do clipe “Flesh Without Blood/Life In The Vivid Dream”, e, dando sequência a divulgação do registro, a menina nos trouxe a produção audiovisual para a nossa favorita do disco: “Kill V. Maim”.

Cada vez mais a frente de tudo o que leva seu nome, Grimes é quem assina a direção do clipe novo e, na produção, toca o terror ao lado dos seus amigos pirigóticos dentro de um universo futurista e bastante bizarro, dançando e explorando todas suas estranhezas no que parece ser um jogo piradaço, com referências ao filme “Blade Runner: O Caçador de Andróides”, lançado nos anos 80 no Brasil.

Todo o visual é bem mais sujo e bagunçado do que estamos acostumados a ver em seus videoclipes, mas com um toque que mescla bem a riqueza de cores com cenários e figurinos obscuros, tornando a produção bem característica ao que já conhecemos da canadense.

Você não vai querer andar com ela e seus amigos nesse clipe novo (ou vai, né, nunca se sabe). Assista “Kill V. Maim”:


Sensacional saber que nossa música favorita já está salva, né? Agora é bom Grimes vir com “Venus Fly”, parceria dela com a Janelle Monáe, e a deliciosa “California”.

O que você achou do clipe novo da menina?

10 ótimos álbuns que você provavelmente não ouviu em 2015, mas deveria (Parte 9/10): Grimes, “Art Angels”

Guilherme Tintel
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Já se tornou tradição que façamos as tão comentadas listas com os melhores lançamentos do ano, mas, como de costume, também acontecem vários casos de ótimos lançamentos ficarem de fora dos nossos escolhidos e pelas razões mais variadas possíveis.

Uma delas, talvez a mais comum, é o caso do disco não ter sido votado por membros o suficiente dentro da equipe, o que faz com que ele seja passado para trás por outros discos melhores colocados e, desta forma, termine fora dos eleitos na listagem final. 

Mas se tem uma coisa que a gente não tolera, é injustiça com boa música e exatamente por essa razão, começamos há dois anos o especial “10 músicas para ouvir nos últimos 10 dias do ano”, agora reformulado, com dicas realmente imperdíveis de lançamentos do ano que você deveria, mas provavelmente não escutou.

Assim como as duas edições anteriores, o especial será dividido em dez partes, sendo cada uma delas totalmente focada em um disco, e, pela primeira vez, temos ainda a possibilidade de apresentar o disco por completo para vocês no próprio post, graças às maravilhas da tecnologia e o Spotify.

Vamos ao que interessa?

GRIMES, “Art Angels”

Grimes chocou seus fãs quando, durante o set de uma balada em Ibiza, arriscou tocar uma música da Taylor Swift, mais ou menos como aconteceu quando a Björk tocou MC Brinquedo nesse ano, mas o que seu público não esperava é que essa queda por artistas mais pop pudesse, em algum momento, ser refletida em seu próprio trabalho.

Conhecida no meio alternativo, a canadense já trazia muitos elementos da cultura pop em seus videoclipes, sempre repletos de cores e referências, mas só no disco “Art Angels” conseguiu transformar todas essas influências em algo que realmente soasse mais comercial, sucedendo parcerias como “Entropy”, com a banda Bleachers, e “GO”, descartada pela Rihanna e produzida pelo Blood Diamonds, que mais tarde também produziu o disco do Bieber, “Purpose”, que já denunciavam essa possível transição.



Assim como é possível reconhecer logo em seu primeiro single, “Flesh Without Blood”, o disco “Art Angels” é gritantemente mais pop que seus discos anteriores, implodindo entre sintetizadores, riffs de guitarra e uma bateria pulsante, emprestada do pop-punk ou do último disco da Charli XCX.



Mas se tem algo que ainda remete aos trabalhos da artista, são alguns de seus traços mais marcantes, como essa vertente eletrônica sutilmente acentuada, bem como seu lirismo obscuro, bastante fora do comum para as rádios pop que não se cansam de tocar Taylor Swift. Arriscamos dizer que é um disco pop para quem não anda satisfeito com a atual música pop.

Pra testar: “California”, “SCREAM”, “Flesh Without Blood”, “Kill V. Maim” e “Venus Fly”.


Aviso Importante: nossa playlist “Pop! Pop! Bang!”, no Spotify, foi atualizada, com músicas novas da Sia, Willow, Grimes, Bieber e mais

Guilherme Tintel
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Caso você ainda não saiba, nós, ao contrário da Taylor Swift e do novo disco da Adele, também estamos no Spotify e atualizamos periodicamente uma playlist chamada “Pop! Pop! Bang!”, com algumas músicas pop que estamos ouvindo sem parar.

Atualmente, a playlist já conta com pouco mais de 100 seguidores e, se você está vendo esse post e ainda não a segue, deve entender esse momento como uma mensagem do universo pra que essa situação seja revertida e, se não estiver vendo um bom motivo para isso, te daremos um logo abaixo.

Ok, na verdade, o que faremos é deixar aqui a playlist e estamos certo de que, se você tiver bom gosto, definitivamente será convencido por ela, principalmente se prestar bastante atenção em sequências como a inicial, com Sia, Willow Smith, Zara Larsson, Hilary Duff e Ellie Goulding, ou outras mais para a metade da lista, tipo o encontro entre M.I.A. e Karol Conká.

Na sua nova atualização, a “Pop! Pop! Bang!” traz ainda Justin Bieber, Grimes, Troye Sivan, Selena Gomez, Rihanna, Demi Lovato, Carly Rae Jepsen e muito mais.

Ouça abaixo e, aproveitando o momento, nos siga também pela plataforma:




Talvez mais apegados ao Spotify que boa parte dos outros veículos de cultura pop no Brasil, a gente também separou recentemente nossos 50 MELHORES SINGLES DO ANO numa playlist pela mesma plataforma, que é bem útil quando o seu objetivo é reunir músicas em boa qualidade e de maneira acessível num só lugar, o que garantimos não estarmos sendo pagos para falar. Ouça aqui.

VIDA LONGA AO SPOTIFY!
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“Flesh Without Blood”, da Grimes, é eleita a melhor música do ano pela TIME!

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Dando uma explicação básica: ao final de cada ano, a revista americana TIME libera listas com as melhores e piores músicas, melhores álbuns do ano, e por aí vai. Você deve se lembrar dessa lista, pois foi a mesma que, em 2014, deu o título de “melhor música do ano” para o remix de “***Flawless” da Queen B com a Nicki Minaj, sendo que nesse mesmo ano, a eleita pior música foi “Rude”, da banda MAGIC!



Alguns dias atrás, a revista publicou as listas para 2015 e algumas das escolhas pareceram não agradar muito aos fãs. Mas vamos começar com os elogios. Confira abaixo a lista das 10 melhores músicas de 2015:
  1. “Flesh Without Blood” – Grimes
  2. “Tilted” – Christine and the Queens
  3. “Want to Want Me” – Jason Derulo
  4. “When We Were Young” – Adele
  5. “The Hills” – The Weeknd
  6. “Disappointing” – John Grant (feat. Tracey Thorn)
  7. “Let It Happen” – Tame Impala
  8. “Hotline Bling” – Drake
  9. “Yoga” – Janelle Monáe and Jidenna
  10. “King” – Years & Years
Sim, meus caros, a grande vitoriosa de 2015, segundo a TIME foi a Grimes! Os editores justificaram sua escolha dizendo que, geralmente, são necessários meia dúzia de escritores/produtores para fazer uma música tão boa como “Flesh Without Blood”, mas Grimes conseguiu escrever e produzir o hit do ano, segundo eles, sozinha!



Ainda falando de coisas boas, temos a lista dos 10 melhores álbuns de 2015, confira:
  1. “Wildheart” – Miguel
  2. “No Cities to Love” – Sleater-Kinney
  3. “To Pimp a Butterfly” – Kendrick Lamar
  4. “EMOTION” – Carly Rae Jepsen
  5. “Holding Hands With Jamie” – Girl Band
  6. “Pageant Material” – Kacey Musgraves
  7. “Sometimes I Sit and Think, And Sometimes I Just Sit” – Courtney Barnett
  8. “Break Stuff” – Vijay Iyer Trio
  9. “In Colour” – Jamie xx
  10. “The Blade” – Ashley Monroe
Elogios não faltaram quando o assunto era Miguel. Segundo a revista, em seu álbum, que se aprofunda na “mitologia de Los Angeles”, o cantor soube balancear os caminhos que a cidade pode abrir para futuros artistas, e mostrar as promessas frágeis que a fama dá.



E aí que a TIME incitou as massas, mas não de uma maneira positiva! Temos a lista com as 10 piores músicas de 2015:
  1. “Robin Williams” – CeeLo Green
  2. “Marvin Gaye” – Charlie Puth (feat. Meghan Trainor)
  3. “Hey Everybody” – 5 Seconds of Summer
  4. “Daddy” – PSY (feat. CL)
  5. “Downtown” – Macklemore & Ryan Lewis
  6. “Focus” – Ariana Grande
  7. “Better When I’m Dancin’” – Meghan Trainor
  8. “Pretty Girls” – Britney Spears & Iggy Azalea
  9. “AhHa” – Nate Ruess
  10. “Hula Hoop” – OMI
Tá, vamos começar no começo. Segundo a revista, “Robin Williams” ganhou seu lugar por “ser muito triste alguém querer lucrar em cima do suicídio de Robin Williams”, o que, realmente, é justificável. Já quando falamos de “Marvin Gaye”, a revista pergunta porque a família do cantor Marvin Gaye não processa “esses dois”, se referindo a Trainor e Puth, e fazendo alusão ao processo que rolou contra “Blurred Lines”, em que a família do cantor saiu ganhadora e lucrou mais de 7 milhões de dólares. Um comentário válido é que não é a primeira vez em que Meghan Trainor aparece nessa mesma lista. Além de ter entrado duas vezes nesse ano, em 2014, o smash-hit da cantora “All About That Bass” também foi considerado uma das piores músicas do ano. Daí fica a pergunta: será que ela realmente tem a fórmula para lançar um hit?

Pulando algumas posições, chegamos à “Focus”, que a revista diz ser totalmente sem energia, se comparada aos sucessos passados da cantora, como “Problem” e “Break Free”. Para “Pretty Girls”, a revista diz ter pena de quem escuta “essa música insuportável”. Curiosamente, ao falar de “AhHa”, a revista foi bem breve dizendo que eles não tinham certeza se a música era boa, já que eles não conseguiram passar dos segundos iniciais, em que Nate parece “limpar a garganta”, para ouvir a música completa. Por fim, temos OMI, com “Hula Hoop”, uma cópia descarada de sua antecessora, “Cheerleader”.



Mas e aí, o que acharam das escolhas da TIME? Aprovadas ou não?
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