Twenty One Pilots tenta encontrar positividade em meio à ansiedade da quarentena no divertido “Scaled And Icy”

Essa vai para as manas alternativas! O Twenty One Pilots está oficialmente de volta com seu novo disco, “Scaled And Icy”, lançado nessa sexta-feira (21), que ocupa desde já o espaço de álbum mais divertido da dupla. 

Pois é, conhecidos por fazerem músicas com letras mais tristes em meio à um som mais pesado, Tyler e Josh resolveram mudar e voltar com uma vibe um pouco mais esperançosa, porque é isso que a gente precisa pra superar nossas ansiedades nesse momento de pandemia e quarentena!  

É claro que as reflexões habituais do tøp ainda estão nas letras, mas aqui o duo faz a escolha de trazer um pouco mais de alegria e otimismo pras nossas vidas - tanto na composição quanto na sonoridade, uma mistura do tradicional som do Twenty One Pilots com muito mais synth-pop, e também no visual, todo colorido e com inspiração em jogos de RPG.

Por exemplo, na primeira faixa do álbum, “Good Day”, a banda chega falando sobre aproveitar um bom dia - afinal, a gente nunca sabe quando eles vão aparecer de novo. Essa vibe continua em “Saturday”, na qual Tyler canta sobre como “as semanas parecem dias” (aquele quarentena feelings que todos nós conhecemos bem), mas no refrão já fala sobre curtir o fim de semana e tentar se divertir.

Em “Never Take It”, o duo traz uma letra reflexiva sobre a mídia e as notícias tendenciosas e negativas que vemos na TV. Tyler dá a dica: pra se proteger da negatividade do mundo, mas sem se alienar, “é melhor você se educar, mas não se eduque demais”. Já “Mulberry Street” traz um som diferente pra eles, com piano e saxofone, em uma letra que é a cara do Twenty One Pilots, sobre não se sentir mal por precisar tomar medicamentos para ficar feliz, pois o importante é aproveitar essa felicidade merecida. 

Em onze músicas, o “Scaled And Icy” traz letras que refletem exatamente o que as pessoas ansiosas passaram e ainda passam durante a quarentena, mas com uma diferença para a banda: dessa vez, eles querem nos passar a ideia de que, mesmo quando o mundo está acabando (e não só dentro da sua mente), é preciso acreditar que tudo vai ficar bem no final. Porque vai.

Inspirados em RPGs, Twenty One Pilots anuncia o álbum “Scaled And Icy” e libera o single “Shy Away”

Essa vai para as manas alternativas! O duo Twenty One Pilots anunciou nesta quarta-feira (07) o álbum “Scaled And Icy” e já aproveitou para liberar o primeiro single do projeto, a faixa “Shy Away”.

A música chega numa pegada mais animadinha, misturando alguns sintetizadores, combinando bem com toda a estética colorida do clipe, inspirado em RPGs e videogames. Algo bem diferente para a dupla, que costumava investir em tons mais escuros. É o “After Laughter” do Twenty One Pilots vindo aí? 

O duo liberou também a capa do álbum, que segue um estilo desenhado, continuando com a estética de RPGs, e revelou a data de lançamento do material completinho, com suas 11 faixas: 21 de maio, dia em que também farão seu primeiro show online. 

our upcoming album #ScaledAndIcy is coming May 21st. you can pre-order today. https://t.co/fXCOpexIxS pic.twitter.com/sgcwM0JVIY

— twenty one pilots (@twentyonepilots) April 7, 2021

Vamos de teoria? 

Como tudo que o Twenty One Pilots faz sempre traz um conceito envolvido, principalmente na criação da narrativa das letras, estamos pensando aqui que a inspiração nos jogos estilo Role Playing Game pode significar que os caras dessa vez vão investir na construção de um mundo para escapar, onde é possível interpretar outros personagens e se sentir livre. Como o álbum foi feito durante a quarentena, isso faria sentido.

Porém... uma narrativa tão feliz assim não é muito a cara da dupla, né? Muitos fãs acreditam que, talvez, o álbum e toda essa temática se conecte com o disco anterior do duo. A gente explica: no “Trench”, Tyler e Josh contaram a história de um local chamado Dema, controlado por nove bispos. Uma grande metáfora para falar sobre ansiedade e depressão. E se toda essa animação com cara de anos 80 e inspiração em videogames não for uma forma de dizer que eles ainda estão sendo controlados por esse local, presos, de uma forma bem sombria? 

Será que eles estão em um momento mais alegre mesmo ou isso é tudo mais uma metáfora para falar sobre saúde mental? O será que estamos viajando e na verdade não tem conceito nenhum? Isso só o tempo dirá! 

A era metal chega para todos: Brendon Urie apresenta música com sonoridade experimental em live

Na última sexta-feira (15), Brendon Urie, vocalista do Panic! At The Disco, apresentou uma nova faixa de metal para os fãs via live no Twitch. A música é parte do seu projeto experimental e não tem pretensão de virar material de trabalho da banda. 

Brendon que já havia compartilhado outras músicas no estilo hardcore, realizou a live com o objetivo de angariar fundos para a Highest Hopes Foundation, instituição que defende o apoio aos Direitos Humanos. Durante as 24 horas de transmissão, o cantor convidou Pete Wentz, do Fall Out Boy, e, Josh Dun, do Twenty One Pilots para estimular a participação do público. O trio jogou partidas de Fortnite, apresentou solos de bateria, sorteou instrumentos musicais e brindes de marcas parceiras, e claro, trouxe ao público a nova faixa de metal - sem título - criada pelo vocalista do Panic!. 

Oh hai, @joshuadun + @petewentz! Welcome to the @highesthopes charity stream https://t.co/JztKKiMWvf pic.twitter.com/v6kUJ2tXza

— Panic! At The Disco (@PanicAtTheDisco) 16 de novembro de 2019

Ao final da transmissão, foram arrecadados mais de US$ 134.000 para auxiliar comunidades segregadas e que estão sujeitas à diversos tipos de abusos que impossibilitam o desenvolvimento de seus habitantes. 

Atualmente a banda Panic! At The Disco divulga a faixa “Into The Unknown”, trilha sonora da animação Frozen 2, que estreia no Brasil em 27 de novembro deste ano. No filme, a canção será interpretada por Idina Menzel, que dubla a Rainha Elsa.

Twenty One Pilots faz show épico no Lolla Brasil 2019 e entra pra história do festival

Foto: Diego Baravelli/G1

A última visita do Twenty One Pilots, dupla formada por Tyler Joseph e Josh Dun, ao Lollapalooza rolou em 2016. Na época, os caras estavam fazendo turnê do disco "blurryface" e viviam o auge do sucesso de "Stressed Out", quando começaram a ser notados pelo grande público. Então, em 3 anos eles saíram de apenas mais um show de tarde para pré-headliners do Lolla. Tá bom, né?

Após assistirmos ao show do duo nesse domingo (07), ficou fácil entender o porquê de todo esse crescimento em tão pouco tempo: mais do que ter ou não hits - o atual disco do duo, "Trench", não teve nenhum grande sucesso, por exemplo - eles tem uma fã base dedicada e uma vontade infinita de agradecer à todo esse apoio fazendo absolutamente tudo para transformar às 1h30 de show no melhor momento da vida de quem está lá. 

E quando nós falamos que eles fazem de tudo, nós estamos falando tudo MESMO. 

Após a entrada ensurdecedora de "Jumpsuit", Tyler, vocalista da banda, viu o potencial dos brasileiros para fazer desse o melhor show do grupo e aqueceu a galera ao som de "We Don't Believe What's On TV": "vamos ver se vocês conseguem cantar mais alto do que os outros países da América Latina", ele disse. 

Em "Nico And The Niners", sexta música, Tyler já estava descendo e andando pela plateia. Mal acabou a faixa e ele voltou pra galera, dessa vez sendo erguido pela multidão de fãs ao som de "Holding On To You". Também teve coro altíssimo para "Stressed Out" e "Ride", tentativa de português de Josh, o baterista, e muitos "ooohhs" e "yeeeeys" no estilo "repitam comigo!". 

Só aí o sucesso do show já estaria garantido, né? Mas os caras fizeram mais: Josh também quis se jogar na galera, mas de uma forma diferente. Ele levou uma versão um pouco mais compacta de sua tradicional bateria para a plateia (sim!) e tocou enquanto seus fãs o sustentavam. E como se isso não fosse suficiente, ainda tivemos Tyler subindo em uma estrutura de metal altíssima ao som de "Car Radio", uma das músicas mais emblemáticas do Twenty One Pilots.

O que não falta é emoção nesse show. Olha onde o Tyler foi parar (!!!) #TwentyOnePilotsNoMultishow #LollaBRNoMultishow pic.twitter.com/Su9EMI1MMe

— Multishow (@multishow) April 7, 2019

Depois de tantas loucuras, o show não poderia terminar de outra forma se não com uma chuva de confetes, no estilo mais farofeiro possível. E em meio à declarações de amor da banda para o público, tivemos a certeza de que presenciamos algo que entrou para a história da edição brasileira. Tyler e Josh, voltem logo (e, de preferência, como headliners mesmo). 

SOCORRO! Felipe Dylon lança uma versão de “Ride”, do twenty one pilots, como seu novo single

Se você pensa que já viu de tudo na vida, até que o Felipe Dylon aparece com uma versão de “Ride”, do twenty one pilots, como sua música de retorno e aposta para hit do verão. E a gente tá falando sério.

Pra quem não se lembra, Dylon se tornou um dos maiores sucessos do pop nacional no começo dos anos 2000, quando emplacou faixas como “Musa do Verão” e “Deixa Disso”, e após um tempo longe dos holofotes, ele tentou retornar no ano passado, com a faixa “Ligação Astral”, mas seu comeback single MESMO chega agora, sob o título “Para Tudo”.

Revelada em seu Soundcloud há alguns dias, a música nova do brasileiro usa como base o instrumental do duo americano, presente no disco “Blurryface”, mas com um porém: o cantor e sua equipe não mencionam em momento algum a faixa original. A gente chama de versão mesmo assim? Tem fãs do twenty one pilots dizendo que foi plágio. E a resposta de Felipe foi essa aqui:

@maryakira Pelo amor de Deus.

— Felipe Dylon (@felipedylon) 8 de fevereiro de 2017

E aí? Ouça “Para Tudo”:

Bom é que a música começa em português, fica em inglês, aí vem um rap. Artista completo é assim, né gente? Queremos saber o que os caras do twenty one pilots acharão quando ouvirem essa versão.

Com cenas inéditas de “Esquadrão Suicida”, assista ao clipe novo do twenty one pilots, “Heathens”!

Os caras do twenty one pilots estão numa ótima fase da carreira e, depois de arrancar elogios de todos os lados durante sua passagem pelo Lollapalooza, a dupla garantiu uma aparição na trilha sonora do aguardado “Esquadrão Suicida”, saindo na frente quanto ao videoclipe da canção, que se chama “Heathens” AND conta com cenas inéditas do filme.

Com direção do Andrew Donoho, o clipe novo do twenty one pilots coloca Tyler e Josh dentro do mesmo presídio que estão os vilões da DC e, além de mandarem ver naquele clima obscuro que já usual nos clipes da dupla, eles aproveitam o espaço pra fazer um show para os presos, que parecem curtir bastante a música nova.

Alguns dos personagens do filme que estrelam o clipe são Arlequina (!), Pistoleiro  e Capitão Bumerangue. Dá só uma olhada:

A produção tá tão impecável que nem parece ter sido feito apenas para o filme, né gente? 

Pra quem não sabe, “Esquadrão Suicida” estreia no Brasil em agosto, no dia 4, e aposta numa fórmula diferente dos vários filmes com heróis que temos assistido nos últimos anos, já que chega protagonizado por vários vilões. Sua trilha sonora, além de “Heathens”, contará com a participação do Imagine Dragons, Skrillex, Grimes e uma versão de “Bohemian Rhapsody”, do Queen, na voz do Brendon Urie, do Panic! At The Disco. O tiro está garantido.

10 discos para ouvir antes de ir ao Lollapalooza

A primeira vez que fomos ao Lollapalooza foi em 2013, quando o festival ainda nem estava nas mãos da Time For Fun e acontecia no Jockey Club, também em São Paulo. Nesta edição, tivemos nosso primeiro contato direto com diversos artistas, incluindo um que levamos em nossos corações para todo o sempre: Of Monsters and Men.

O Lolla tem muito disso. Ele consegue nos mostrar novos lados de artistas que já conhecemos e, aproveitando que estamos lá, nos apresentando a vários outros que nem nos imaginaríamos escutando um dia. E essa é uma das partes mais legais do festival.

• Um dos shows mais aguardados por nós no Lolla 2016 é da americana, Halsey!

É claro que o programa também tem seus grandes nomes, como a Florence + The Machine (todo mundo vai cantar “Dog Days Are Over” até ficar sem voz), Jack Ü (imagina a euforia ao som de “Where Are Ü Now”), Eminem, Snoop Dogg e até a cantora que deveria ter vindo na edição anterior, Marina & The Diamonds (apostamos em “Primadonna” e “How To Be A Heartbreaker” como ápices do show, caso estejam na setlist, é claro), mas quem tá só interessado nos grandalhões mesmo vai para um outro festival. Uma boa prova disso é o fato do Lollapalooza vender seus ingressos que nem água antes mesmo de confirmar qualquer atração. É O PODER.

Pensando nisso, separamos então uma lista com 10 discos que talvez você não conheça, mas são bons o suficiente para te convencer a não perder essa edição do festival por nada neste mundo. Como o próprio festival, a lista terminou BEM variada e, não se tratando de comparações, foi organizada em ordem alfabética, tá?

Já abre seu Spotify e vem com a gente:

Cold War Kids, “Hold My Home”

Não é Lollapalooza se não tiver uma banda que nos convença a bater palminhas durante todas as músicas, mesmo que não conheçamos nenhum dos seus versos. Of Monsters and Men em 2013, Imagine Dragons em 2014 e Bastille em 2015. É uma regra. E nesse ano, essa responsabilidade ficará nas mãos da Cold War Kids.

A banda de Los Angeles começou a fazer nome ao conquistar a internet, láaaa na época do My Space, entre 2004 e 2006, e desde então assinou contrato com a Downtown Records, que lançou em 2014 seu quinto e mais recente disco, “Hold My Home”.

Ainda que seja do indie rock, Cold War Kids tem um apelo bem característico aos nomes que ultrapassaram a barreira do mainstream com o mesmo gênero, como Franz Ferdinand, Arctic Monkeys, Kings of Leon e The Fratellis, o que já te dá uma boa prévia dos refrãos grudentos que o aguarda.

Pra testar: “All This Could Be Yours”, “First” e “Hold My Home”.

Die Antwoord, “Donker Mag”

Do disco de estreia “$O$” ao seu terceiro e mais recente álbum, “Donker Mag”, foram muitas as mudanças experimentadas pelo trio sul-africano Die Antwoord, dos hits “Enter The Ninja” e “I Fink U Freak”.

Formado por Yo-landi Visser, Ninja e o escuso DJ Hi-Tek, o trio inicialmente chama a atenção por seu visual extravagante e letras escrachadas, mas deixando de lado o trash, sem perder sua essência, eles aperfeiçoaram e muito todo esse trabalho em “Donker Mag”, que passeia do seu agressivo, barulhento e eletrônico hip-hop ao dancehall, em momentos nos fazendo pensar como eles conseguem brincar com tanta coisa de uma forma tãaao singular — em outros momentos, também nos pegamos pensando “que porra é essa?”.

Pra testar: “Ugly Boy”, “Pitbull Terrier”, “Happy Go Sucky Fucky” e “Girl I Want 2 Eat U”.

Emicida, “Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa”

As discussões sobre o racismo estão em alta nos EUA, sob a voz de artistas como Kendrick Lamar, Beyoncé, Kanye West e J. Cole, e no hip-hop nacional, as coisas não são diferentes. Um ótimo exemplo disso é o maravilhoso “Sobre Crianças, Quadris, Pesadelos e Lições de Casa”, do brasileiro, Emicida.

Não é de hoje que o rapper usa sua música para tocar em cada uma das feridas da família tradicional brasileira e, nesse disco, ele faz além, nos atraindo por hits em potencial (“Passarinhos”, com a Vanessa da Mata, foi um dos maiores singles do álbum), para algo bem maior: “Mandume”, com Rico Dalasam e um time de peso, é nossa “Formation”. “Sobre Crianças” é o nosso “To Pimp A Butterfly”.

Pra testar: “Casa”, “Boa Esperança”, “Trabalhadores do Brasil” e “Mandume”.

Halsey, “BADLANDS”

Não há nenhuma dúvida de que a Halsey arrancará muitos elogios após a sua apresentação no Lolla 2016. A menina é mais uma dessas revelações da internet, partindo do mesmo trip-hop que também nos revelou Lorde, Melanie Martinez e Troye Sivan, e em seu disco de estreia, “BADLANDS”, explora isso da maneira mais pop possível, nos lembrando também da Ellie Goulding, que já foi atração do mesmo festival.

Repleto de samples, o álbum de estreia da americana, quando apresentado ao vivo, deve nos causar uma reação semelhante ao misto de estranhamento e hipnose proposto pela Lorde com seu “Pure Heroine”, com refrãos que te farão cantarolar músicas como “Castle” e “New Americana” involuntariamente enquanto volta para casa.

Pra testar: “Drive”, “Roman Holiday”, “Colors” e “Ghost”.

Jungle, “Jungle”

O grupo londrino Jungle começou como um duo, mas foi após se transformar numa banda com sete pessoas que começou a ganhar seu espaço ao sol, incluindo uma bela indicação ao BBC Sound of 2014, ao lado de Sam Smith, Chance The Rapper, Banks, entre outros nomes.

Seu disco de estreia, autointitulado, nos lembra do indicado ao Grammy, “Sound & Color”, do Alabama Shakes, com uma mistura de funk e soul que nos teletransporta para os anos 70, de uma maneira que nem mesmo o Bruno Mars ou Daft Punk foram capazes. Escutar isso ao vivo deve ser como descobrir uma nova religião.

Pra testar: “The Heat”, “Busy Earnin’”, “Time” e “Julia”.

Karol Conká, “Batuk Freak”

Bem antes de se unir ao Tropkillaz em “Tombei”, a rapper brasileira, Karol Conká, já tinha bastante experiência no que passou a chamar de “tombamento”. 

Seu disco de estreia, “Batuk Freak”, não compartilha das produções comerciais que ela nos apresentou com o Tropkillaz, Boss in Drama (“Toda Louca” e “Lista VIP”) ou Banda Uó (“Dá1LIKE”), mas mantém a mesma singularidade que nos fez ficar para escutá-la em todas as canções, além de letras empoderadíssimas, nas quais ela vai da sua negritude ao feminismo.

Pra testar: “Gueto ao Luxo”, “Gandaia”, “Você Não Vai” e “Caxambu”.

Noel Gallagher’s High Flying Birds, “Chasing Yesterday”

O nome do Noel Gallagher não é estranho para os fãs de música pop. Como músico, o cara é um grande comentarista do universo pop, com os comentários mais ácidos possíveis sobre nomes como One Direction, Ed Sheeran, Adele e contando, mas não se engane: por trás dessa pose de Glória Pires do rock, existe um cara talentoso PRA CARAMBA e seu legado com o Oasis não nos deixa mentir.

Mas aqui não tem “Wonderwall”. No Lollapalooza, Gallagher apresentará a banda High Flying Birds, que lançou no ano retrasado o disco “Chasing Yesterday”. A produção que, sem dúvidas, é uma das melhores dos últimos anos para o gênero, é daquelas que conseguem abraçar os velhos fãs do trabalho do cara e conquistar novos também, lembrando de trabalhos como o incrível “The Next Day”, do David Bowie.

Pra testar: “Riverman”, “The Girl With X-Ray Eyes”, “Ballad Of The Mighty I”.

Tame Impala, “Currents”

Mais eletrônicos do que o usual, os caras da Tame Impala parecem terem encontrado no disco “Currents” o que faltava para tornar sua música algo essencial para o “pacote ‘ouço música alternativa’ para iniciantes 2016” e, nessa, convenceram até mesmo a Rihanna, que levou a música “New Person, Same Old Mistakes”, para o seu disco “ANTI”.

“Currents” é o terceiro álbum do Tame Impala e ainda que seja de uma qualidade indiscutível, grandioso em todos os sentidos, deve muito ao sucesso do disco anterior, “Lonerism” (2012), por toda sua aclamação, uma vez que, se não fosse esse material, dificilmente teria tanto impacto no circuito musical como aconteceu.

Pra testar: “Let It Happen”, “The Less I Know The Better”, “New Person, Same Old Mistakes”.

Twenty one pilots, “Blurryface”

“Isso não é rap, muito menos hip-hop. É só uma tentativa de fazer essas vozes pararem”, diz Tyler em “Heavydirtysoul”, que abre o explosivo segundo disco dele com Josh Dun, no duo twenty one pilots. E, se tem uma coisa que ele tá certo, é em não se encaixar apenas dentro desse gênero: “Blurryface” tem rap, pop, folk, rock, reggae e, se reclamar, tocam “Sorry” do Justin Bieber também.

O segundo álbum da dupla sucede o ótimo “Vessel”, de singles como “Car Radio” e “Ode to Sleep”, e apresenta uma faceta bem mais versátil dos dois, que passeiam da questionavelmente dançante “Tear In My Heart” ao trap de “Doubt” e daí chegam no reggae de “Message Man” e AINDA ASSIM conseguem apresentar algo que funciona perfeitamente bem. O disco também rendeu o primeiro hit dos caras, “Stressed Out”, que descolou um lugar no top 10 da Billboard Hot 100.

Pra testar: “Ride”, “Fairly Local”, “Tear In My Heart” e “We Don’t Believe What’s On TV”.

Walk The Moon, “Talking Is Hard”

Tá ouvindo o riffzinho de guitarra? Sim, “Shut Up and Dance” é do Walk The Moon, gente! E você aí pensando que não conhecia nada dos caras. O grande hit da banda, que é americana, faz parte do seu segundo álbum lançado por um grande selo, “Talking Hard”, que, por sua vez, sucede o disco autointitulado de 2012.

Justamente pensando nessa expansão de público, com a possibilidade de tocar em lugares enormes, como estádios e, bem, o Lollapalooza, a banda investiu numa reviravolta imensa na sua sonoridade, aperfeiçoando sua vertente mais pop e, nesse novo disco, nos apresentou uma verdadeira metralhadora de hits, que nos faz dançar do indie ao synthpop, com um pé no new wave e pop-punk de bandas como Fall Out Boy e Panic! At The Disco.

Pra testar: “Different Colors”, “Shut Up and Dance”, “Work This Body” e “Spend Your $$$”.

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Mas quantos discos maravilhosos, gente! Já estamos sofrendo com a possibilidade de precisar escolher entre alguns desses artistas quando sair a programação completa do Lollapalooza.

Agora salve a data: o Lolla Brasil 2016 acontece nos dias 12 e 13 de março, em São Paulo, no Autódromo de Interlagos, e nós, como Embaixadores Oficiais do festival, seguiremos com um especial aqui no blog, te dando mais dicas de músicas e artistas, entre outras coisas. Para comprar ingressos, acesse o site oficial do evento.

Quer ouvir mais dos artistas que estarão no festival? Então siga a playlist “It Popalooza” no Spotify:

A gente se vê por lá! :D

Lollapalooza anuncia as atrações de suas Lolla Parties e On The Road, com shows em São Paulo, Curitiba e Rio de Janeiro!

Tá chegando o Lollapalooza, gente! E faltando pouquíssimo pra chegada dos dias 12 e 13 de março, que é quando o festival acontecerá, no Autódromo de Interlagos, em São Paulo, sua produção decidiu revelar quais serão as atrações das suas Lolla Parties, que são aqueles eventos que acontecem antes e depois do festival, servindo como aquecimentos e afters para todo o evento.

Começando por São Paulo, não tem como segurar a animação com o anúncio de que Marina & The Diamonds fará uma apresentação no Audio Club, na sexta-feira (11) que antecede seu show no festival. A gente arrisca que eles só colocaram ela um dia antes pra garantir que não tenha problemas com o voo. 

E quem também se apresenta no Audio, mas no dia 13 de março, é o Snoop Dogg, atacando como DJ Snoopadelic, enquanto comanda a after do último dia do festival. Na sequência, ainda tem dobradinha com Alabama Shakes (!) e Cold War Kids, na mesma casa, dia 14 de março, e no dia seguinte, é a vez dos caras do Eagles Of Death Metal e Vintage Trouble derrubarem o Cine Jóia. Os ingressos para todos esses shows já estão à venda.

Saindo do eixo de São Paulo, o Rio de Janeiro não tem Lolla Parties, mas fica com as atrações do especial “On The Road”, garantindo shows solos de ninguém menos que Florence + The Machine (!), Mumford & Sons, Twenty One Pilots e Walk The Moon. O mesmo evento também levará a banda Bad Religion para Curitiba.

Confira a agenda completa abaixo:

/Lolla Parties

MARINA & THE DIAMONDS

Quando: 11 de março (sexta)

Onde: Audio Club, São Paulo

DJ SNOOPADELIC

Quando: 13 de março (domingo)

Onde: Audio Club, São Paulo

ALABAMA SHAKES & COLD WAR KIDS

Quando:  14 de março (segunda)

Onde: Audio Club, São Paulo

EAGLES OF DEATH METAL & VINTAGE TROUBLE

Quando: 15 de março (terça)

Onde: Cine Jóia, São Paulo

/On The Road

FLORENCE + THE MACHINE & MUMFORD AND SONS

Quando: 14 de março (segunda)

Onde: Metropolitan, Rio de Janeiro

TWENTY ONE PILOTS & WALK THE MOON

Quando: 16 de março (quarta)

Onde: Sacadura 145, Rio de Janeiro

BAD RELIGION

Quando: 15 de março (terça)

Onde: Spazio Van, Curitiba

É Lollapalooza a semana toda, gente! Os ingressos podem ser adquiridos no site da Tickets for Fun. :)

Florence + the Machine, Twenty One Pilots e mais: cinco novos discos que estão chegando ao Brasil e você PRECISA conferir

Falta pouco para começarmos com a divulgação das nossas listas de metade do ano, revelando nossos discos, singles e clipes favoritos até essa parte de 2015, mas antes disso, a gente aproveita pra garantir que vocês estão de olho nos lançamentos e, com esse post, reunimos alguns lançamentos que, de fato, merecem o seu play.

É claro que essa lista não chega nem perto da nossa parada definitiva, tanto que os discos aqui mencionados podem nem estarem entre nossos Melhores do Ano (até aqui), mas a ideia é fazer com quem não passem despercebidos por nenhum lançamento significativamente interessante e, com isso, nos referimos aos discos a seguir.

Florence + The Machine, “How Big, How Blue, How Beautiful”

Inicialmente promovido pelos singles “What Kind of Man” e “Ship To Wreck”, o terceiro CD de Florence nos faz dançar com sua tristeza em meio a arranjos mais crus e que flertam com o rock, perdendo os exageros apoteóticos do “Ceremonials” e trazendo de volta a tamanha simplicidade do seu material de estreia, ainda que, vira e mexe, nos surpreenda com uma reviravolta sonora aqui ou ali. Para alguns fãs, “How Big” parece um disco inacabado, feito às pressas, mas enquanto ouvimos faixas como “Delilah”, “Ship To Wreck” e “Queen of Peace”, não poderíamos discordar mais. Jesus voltou e em forma de disco.

Major Lazer, “Peace Is The Mission”

Passado tanto tempo com David Guetta e Calvin Harris dominando o meio eletrônico para o público mainstream, a pegada diferentona do Major Lazer cai como uma luva e reinventa, inclusive, o famigerado trap music, mesclando-o com reggae, moombahton e dancehall, coisa bem característica dos trabalhos anteriores do trio formado por Di-di-diplo, Walshy Fire e Jillionaire. Os caras anunciaram dois discos para esse ano e o primeiro deles, “Peace Is The Mission”, foi oficialmente lançado nesta semana, trazendo colaborações com MØ (no carro-chefe “Lean On”), Ellie Goulding (no single seguinte, “Powerful”) e ótimas parcerias com nomes que mal conhecemos e já consideramos pacas, como “Be Together”, com vocais de Wild Belle, e “Light It Up”, com a Nyla. A sueca Elliphant também aparece em “Too Original”, uma das mais frenéticas do variado registro.

Twenty One Pilots, “Blurryface”

“Blurryface” sucede o disco de estreia do Twenty One Pilots, “Vessel”, e, com singles como “Fairly Local”, “Tear In My Heart” e “Stressed Out”, além dos promocionais “Lane Boy” e “Ride”, prova uma clara evolução na sonoridade da dupla que, se comparado ao seu primeiro disco, parece bem mais segura de suas misturas e até de seus devaneios, enquanto alimenta teorias quanto a um alter-ego do vocalista Tyler Joseph. A sonoridade vai do hip-hop ao rock alternativo, flertando ainda com o reggae e um pouco de música eletrônica. Uia!

ZEDD, “True Colors”

Esse é o novo disco do DJ alemão Zedd, conhecido por hits como “Clarity”, com a Foxes, e “Stay The Night”, com a Hayley Williams. Entretanto, nada disso importa, muito menos seu novo disco, “True Colors”, que contou até com um single em parceria com a Selena Gomez, sendo nossa atenção totalmente direcionada para uma faixa:

“PAPERCUT (FEAT. TROYE SIVAN)”.

Ouçam como se não houvesse toda uma tracklist para ser desbravada (até porque nada nela se compara com essa canção).

A$AP Rocky, “At.Long.Last.A$ap”

Vocês acharam que eu não ia rebolar minha bunda hoje, né? O rapper A$AP Rocky tem sido uma das maiores referências entre os novos rappers gringos que merecem a nossa atenção e, em seu segundo álbum, tem tudo para garantir mais uma recepção super aclamada da crítica especializada, assim como fez com seu primeiro CD, “Long.Live.A$AP”.

Sem as prometidas parcerias com FKA Twigs e Lykke Li, o segundo disco de A$AP Rocky conta com participações de nomes como Schoolboy Q, Kanye West, Juicy J, Miguel e Mark Ronson, além da M.I.A., que participa de “Fire Whine”, ao lado de Future. É uma boa pedida para os fãs de urban conceitual.

MAS QUANTAS ESTREIAS, hein? Boa parte desses discos ainda estão a caminho das lojas no Brasil, mas disponíveis para streaming em plataformas como Spotify, Deezer e Rdio, ainda assim, pra se garantir, a gente aconselha que vocês também fiquem de olho no site Códigos de Desconto, que te dá cupons, garantindo descontos nas mais variadas lojas do segmento. Pra ter mais detalhes, basta acessar o site oficial da marca.

Escutou algum lançamento super bacana e quer mostrar pra gente? Deixa o nome aí nos comentários, a gente promete escutar tudo e, sendo bom, quem sabe não aparece por aqui mais tarde!? Até a próxima! :D

It's New: 7 músicas/clipes que saíram nessa semana e você precisa conferir! (11.04)

Seleção de sete novidades musicais que não apareceram no blog ao longo da semana mas que valem a sua atenção. Para conferir as edições anteriores do It's New, clique aqui e seja feliz.

O Eminem deveria se orgulhar do twenty one pilots e seu clipe de retorno, ‘Fairly Local’

“É, essa música nunca estará nas rádios”, canta o vocalista do twenty one pilots na música nova da banda, “Fairly Local”, e se tem música nova deles entre nós, significa que está rolando comeback também e QUE COMEBACK! 

twenty one pilots relembra o ano que se foi em "Truce", clipe novo da dupla!

Formada por Tyler Joseph e Josh Dun, a dupla twenty one pilots foi uma das nossas surpresas mais agradáveis do ano passado, tanto que passaram por nossa série de coisas pra se ouvir nos últimos dez dias de 2013, mas não satisfeitos com o hype, eles já começam o ano novo com um videoclipe saudosista, olhando para trás e contabilizando tudo o que conseguiram ao som da dramática "Truce".

Com direção do coletivo Reel Bear Media, o videoclipe do twenty one pilots para "Truce" foi descrito pelo duo como uma ode ao ano que se foi e durante a produção acompanhamos Tyler numa intimista performance ao ar livre, enquanto cenas de apresentações ao vivo dos caras rodeiam sua mente. Super combina com a canção, que também fala sobre aproveitar o novo dia pra tentar tudo outra vez.

Confiram:

Bem que eles podiam ser "o fun." desse ano, né? Talento para os caras não faltam, o que queríamos mesmo era que seu trabalho, assim como o fantástico disco de estreia "Vessel", tivessem um maior reconhecimento.

10 coisas para se ouvir nos últimos 10 dias de 2013: o CD "Vessel", do duo twenty one pilots!

Todos concordam que o Eminem é um dos melhores rappers da atualidade, certo? Num universo bem diferente do hip-hop, também temos que concordar que os Strokes são uma das melhores coisas que já aconteceram no indie-rock, tanto que são uma das maiores referências do gênero desde sua estreia, láaa em 2001, mas só o gerador de improbabilidade infinita d'O Guia do Mochileiro das Galáxias pra justificar uma junção desses dois nomes, algo como um Strokes com Eminem no lugar do Julian Casablancas, uma curiosa e inimaginavelmente incrível mistura do rock alternativo coxinha com as agressivas e perturbantes rimas do rapper de "Berzerk".

A questão é que, mesmo sendo bem improvável e, como dissemos, inimaginavelmente incrível, essa mistura existe e veio ao mundo com o nome de twenty one pilots. Certo, não temos o Eminem ou os Strokes de verdade envolvidos neste projeto, mas sim um duo de Ohio que já passou aqui pelo blog duas vezes e neste ano lançou seu disco de estreia, o maravilhoso "Vessel".

Inicialmente promovido pelo single "Holding On To You" (nós mostramos aqui, se lembra?), o disco de estreia desse duo formado por Tyler Joseph (vocalista, tecladista, pianista e mais uma infinidade de coisas) e Josh Dun (baterista e bonito) foi lançado pelo selo Fueled By Ramen, o mesmo de nomes como Paramore, fun. e Panic! At The Disco, e é uma das coisas mais legais que escutamos neste ano, cumprindo com essa junção de rock, hip-hop, indie, synthpop e mais uma gama de gêneros que vocês simplesmente não conseguiriam imaginar vindo de uma só banda, e ainda conseguem mesclar tudo isso quase que em uma só música e sem que fique confuso ou sem identidade.

O álbum, composto por 12 canções, conta com a produção do Greg Wells (estamos pensando seriamente em sugerir ao Wikipédia que mude sua profissão de 'produtor, cantor e compositor' para 'Deus') e foi lançado na primeira semana de janeiro deste ano. Na Billboard, se destacou apenas na parada alternativa, onde teve como pico o décimo lugar, mas nós sabemos que, se rolasse uma divulgação maior, bem poderia ter ido mais longe.



Entre os destaques do disco, nós ficamos com "Ode To Sleep", "Holding On To You", "Migraine", "House of Gold", "Car Radio", "Semi-Automatic", "Screen", "The Run and Go", "Fake You Out", "Guns for Hands", "Trees" e "Truce", e bem, é essa sua tracklist completa, então deixamos claro que é essencial escutá-lo na íntegra antes de formar qualquer opinião. De qualquer forma, ao decorrer do post deixamos algumas canções que poderão persuadi-los melhor que o texto.

Parte 1: "The Next Day", David Bowie
Parte 2: "Hold On', We're Going Home", Drake
Parte 3: Brooke Candy
Parte 4: "Heartthrob", Tegan and Sara
Parte 5: "Racine Carrée", Stromae
Parte 6: "Roberto Carlos Remixed", Roberto Carlos

It Pop apresenta: conheçam 5 novos nomes que deverão tomar conta do seu Last.FM!

Deixando de lado o clima MA-RA-VI-LHO-SO que rolou no American Idol com o comeback da Mariah sendo ofuscado pela baixaria com a Nicki, a nova farofa deliciosa da JLo e a Xtina magra lançando dueto em espanhol, temos alguns nomes novos que merecem sua atenção.

Alguns são promessas da música internacional, outros são estrelas do underground. Esse pessoal manda muito bem e talvez vocês nunca tenham ouvido falar. Selecionamos cinco nomes que vocês pre-ci-sam conhecer... SO ENJOY IT!

Emmelie De Forest é o grande destaque do Eurovision 2013 representando a música dinamarquesa. A moça, que já lançou seu primeiro álbum ‘Only Teardrops’, promete deixar sua marca na música, assim como a vencedora do ano passado, Loreen. "Only Teardrops", o incrível single responsável pelo sucesso da moça na competição, é um pop folk com um toque regionalista bastante agradável e já alcançou a posição #2 nas paradas da Dinamarca.

O álbum conquista simpatia e respeito logo de cara, com músicas profundas e comerciais na medida certa, e passa longe da característica que conhecemos popularmente como farofa. Destaque para as faixas ‘Haunted Heart’, ‘Force of Nature’, ‘Soldier of Love’, ‘Running In My Sleep’ e uma nova versão de ‘Only Teardrops’. Imperdível!

Os caras do Twenty One Pilots são de Ohio e não estão de brincadeira (ou talvez estejam, e que resultado fantástico!). Misturando pop, indie eletrônico, synthpop, hip-hop alternativo e soft rock, eles nos presentearam com o Vessel, um álbum cheio de criatividade e boa música. Eles uniram forças em 2009, se lançaram de forma independente, mas só agora, com gravadora e contrato assinado, começam a firmar seu nome no mercado musical. Destaque para o primeiro single ‘Holding On To You’ e a incrível e deliciosa ‘Guns for Hands’. Vale a pena conferir!

Olhando a parada dance da Billboard, achei válido conhecer o que os DJ’s estavam tocando por lá. Foi então que tive uma grata surpresa. Gimm And Icky são desconhecidos no cenário musical e estavam com seu single em #6, logo atrás de Let There Be Love da consagrada Christina Aguilera. Resolvi então parabenizá-los pelo facebook e algo inesperado aconteceu. Começamos a conversar e os caras são ótimos! ‘Shake That’, a música de trabalho já mencionada, tem uma pegada dance alternativa e um refrão grudento. Eles me apresentaram também ‘It Starts Tonight’, um pop chiclete comercial, gostoso, e um pouco mais genérico. Além disso, a dupla confirmou um EP que será lançado em breve, com as músicas já disponíveis e algumas novas. É conferir e aguardar!

Buchanan é uma banda australiana de rock alternativo com uma pegada indie pop. O grupo de amigos deu início ao projeto no final de 2009, trabalharam em alguns EP’s e só agora lançaram, de forma independente, seu álbum ‘Human Spring’. O trabalho foi gravado em diversos estúdios da Austrália e Reino Unido durante 18 meses – e o resultado foi extremamente positivo. Impossível não se encantar com todas as incríveis faixas apresentadas pela banda. Alguns críticos apontam nas canções do Buchanan uma semelhança com o som do Coldplay. Talvez seja porque eles conseguem tocar música para alma, pois foi essa a sensação que tive ao escutar faixas como ‘For Tonight We Rest (Leaves)’ e ‘Act Natural'. Uma coisa bacana é que conversei com os caras da banda pelo twitter, e eles perguntaram, inclusive, quais eram as minhas faixas preferidas do CD. ‘Human Spring’ é o primeiro single do álbum que leva o mesmo nome. Confira abaixo:

Paper Aeroplanes é uma dupla alternativa de pop folk do País de Gales. Formada em 2009, os integrantes Sarah Howells e Richard Llewell já tocavam juntos desde 2005. Com três álbuns lançados, ‘Little Letters’ é o último a chegar nas lojas. Recheado de qualidade, as faixas contêm um amplo conjunto de instrumentos sem abandonar o estilo folk característico da dupla. Notamos, em cada canção, um desejo peculiar em traduzir sentimentos, experiências e emoções que foram transbordadas de uma forma íntima e pessoal. Destaque para as faixas ‘Multiple Love’, uma balada poderosa; ‘At the Altar’ e o single ‘Little Letters’.

E por hoje é só. Já conheciam algum deles? Tem um favorito? Dá pra amar só um?!

Do indie-rock ao hip-hop: Twenty | One | Pilots lança primeiro single de seu novo álbum, "Holding On To You"!

Depois do grande sucesso do Fun. e de outras bandas bem conhecidas, como Paramore, Cobra Starship e Panic! At The Disco, a gravadora Fueled By Ramen ganhou o voto de confiança do público e agora aposta em seus novos nomes. Entre as novidades da gravadora, podemos ver todo o investimento deles na banda A Rocket To The Moon, no vocalista da banda Sublime, Rome, e agora no duo Twenty | One | Pilots, que lança ainda este ano o seu álbum de estreia, "Vessel", que sucede o EP "Three Songs", lançado em julho.

Quem acompanha o lançamento dos artistas citados neste post, com certeza já deve ter ouvido falar na tal dupla, porém, muitos (assim como eu) podem ter ignorado a novidade e acreditem, isso não passou de pura tolice. Em "Holding On To You", que é o carro-chefe do primeiro CD do duo, Tyler e Josh mostram que quantidade não é sinal de qualidade e apenas com quatro mãos, fazem mais que muitas bandas por aí. No novo single da dupla, nós temos um pouco de rock, uma pegada pop, alguma batidas com um quê vintage e se já não fosse o bastante, temos também a presença do hip-hop, com rimas que te conquistam na primeira ouvida. Dá só uma escutada:
Agora vem cá, a Fueled By Ramen podia dar um descanso para a gente por conta desses "caracteres especiais" no nome de suas bandas, hein? É Fun com ponto final, Panic com ponto de exclamação e agora a Twenty com esse exagero de traços. Fora isso, muito bom o single, não é mesmo?