O que não te contaram sobre Scarlett Johansson e seu papel trans no cinema

Na última semana, surgiu na rede mundial de computadores que Scarlett Johansson estará interpretando um homem transsexual no cinema. A atriz se une novamente ao diretor de “Ghost In The Shell”, Rupert Sanders, para “Rub & Tub”, a cinebiografia de Dante “Tex” Gill, um cafetão transgênero dos anos 70. Famosa pela franquia “Vingadores”, é a segunda vez que a atriz se apropria de uma minoria na sétima arte.

Os traços ocidentais da personagem originalmente asiática de “Ghost In The Shell” são facilmente justificados pela própria trama adaptada. Com sua morte, a Major é totalmente redesenhada. O próprio filme aposta na proposta quando dispõe inúmeras etnias na produção, onde no futuro, todo mundo viveria junto, mas peca ao manter tradições hollywoodianas, fazendo com que figuras não ocidentais sejam colocadas em papéis secundários.

• Crítica: em "A Vigilante do Amanhã", a criatura perfeita é construída para ser branca e norte-americana

O whitewashing é constante em Hollywood. Assim como a falta de representatividade do público LGBT nas telonas, outras etnias também sofrem desde Elizabeth Taylor em “Cleópatra” em 1963, por exemplo. Em adaptações de quadrinhos no cinema, temos o árabe Ra's Al Ghul sendo interpretado pelo branco Liam Neeson em “Batman: Begins”, do Christopher Nolan.

Na época da escalação de Scartett para "Ghost In The Shell", a atriz foi fortemente criticada por aceitar o papel; e as críticas se repetem com a nova escalação. Em resposta, Johansoon soltou em entrevista o seguinte: “diga a eles que podem se dirigir diretamente a Jeffrey Tambor, Jared Leto e Felicity Huffman”, numa tentativa quase falha de apontar os problemas nos outros atores por firmarem e serem aclamados por estes papéis “desafiadores”, rendendo grandes prêmios, e assim tornando a prática comum.

Eddie Redmayne em "A Garota Dinamarquesa"

Neste ponto, Scarlett não fez nada de errado. Em um caso mais recente, Eddie Redmayne, o Newt Scamander de “Animais Fantásticos”, ganhou ainda mais os holofotes após interpretar uma mulher trans em “A Garota Dinamarquesa”. Foi duramente criticado, mas aclamado na mesma intensidade pela Academia, ganhando uma indicação, e outras premiações. O mesmo deve acontecer com Johansson caso escolha permanecer com o papel.

O preconceito da indústria nunca será quebrado por pessoas cisgêneros como Scarlett que tem a opção de recusar papéis que representam minorias.

O problema real está enraizado dentro da indústria. Atores trans dificilmente conseguem papéis hollywoodianos. A justificativa de que o papel do ator é ser desafiado interpretando alguém que ele não é só mascara um preconceito da indústria que nunca será quebrado por pessoas cisgêneros como Scarlett que tem a opção de recusar papéis que representam minorias.

Outra questão que deve ser ressaltada é que os atores trans, quando chamados, são escolhidos justamente para representar o público trans, como uma espécie de “categoria”, nunca é oferecido algo além. “Atores que são transexuais sequer ganham audições para nada além de personagens trans. Esse é o real problema. Escale atores que são trans para personagens não trans. Eu te desafio”, desabafou Jamie Clayton (“Sense8”) em seu Twitter em meio à polêmica.

Actors who are trans never even get to audition FOR ANYTHING OTHER THAN ROLES OF TRANS CHARACTERS. THATS THE REAL ISSUE. WE CANT EVEN GET IN THE ROOM. Cast actors WHO ARE TRANS as NON TRANS CHARACTERS. I DARE YOU #RupertSanders @NewRegency #ScarlettJohansson https://t.co/RkrW8MeGcG

— Jamie Clayton (@MsJamieClayton) 4 de julho de 2018

Muitos em defesa daquela que já foi até um pendrive nos cinemas alegaram que não há atores e atrizes transexuais competentes porque para eles se houvessem com certeza seriam escalados. Um caso similar de representatividade que aconteceu aqui no Brasil nos últimos meses nos ajuda a entender que atores que representam minorias nunca são escalados até mesmo em papéis que, em teoria, são escritos para eles.

Para “Segundo Sol”, novela global do horário nobre que se passa na Bahia, foram escalados vários brancos para interpretar personagens que, em teoria, deveriam ser negros. Uma das justificativas dadas é de que “não há negros”, mas será que realmente não temos atores negros capazes por aqui?

Daniela Vega em "Uma Mulher Fantástica".

Os atores – e atrizes – estão aí, o que falta são as oportunidades pra que possamos vê-los.

O número de atores trans em Hollywood ainda é bem pequeno, mas há uma caralhada de gente talentosa pra caramba que clama por papéis grandiosos. A própria Jamie Clayton é uma delas, e não podemos esquecer de Laverne Cox, que dá um show em “Orange Is The New Black” e até mesmo tentou uma série protagonizada por ela na TV aberta. Sem contar aquelas atrizes que ainda não chegaram de fato aos holofotes como Mya Taylor de “Tangerine” e Daniela Vega no recente "Uma Mulher Fantástica". Os atores – e atrizes – estão aí, o que falta são as oportunidades pra que possamos vê-los.

Crítica: em "A Vigilante do Amanhã", a criatura perfeita é construída para ser branca e norte-americana

Atenção: a crítica contém detalhes do enredo que podem ser considerados spoilers.

Se há um gênero cinematográfico que parece ser um pacote inesgotável de temas e abordagens, esse gênero é a ficção-científica. Ano após ano somos apresentados por versões do nosso futuro, principalmente dialogando com a tecnologia e como seu advento poderá modificar nossas vidas. Desde a obra-prima revolucionária "Metrópolis" (1927), um dos primeiros longas a se apropriar da ficção-científica, passando por clássicos como "2001: Uma Odisseia no Espaço" (1968), "Blade Runner: O Caçador de Androides" (1982), "Brazil" (1985), "Matrix" (1999) e até os mais recentes como "A.I.: Inteligência Artificial" (2001), "Avatar" (2009) e "Ex Machina: Instinto Artificial" (2015), o gênero nos coloca para refletirmos nossos prováveis futuros em prol da conscientização do nosso próprio presente.

O primeiro grande nome do sci-fi em 2017 é "A Vigilante do Amanhã: Ghost In The Shell", de Rupert Sanders (diretor do esquecível "Branca de Neve e o Caçador"). Baseado no mangá japonês escrito por Masamune Shirow, a obra norte-americana enfrentou discussões desde sua produção, quando Scarlett Johansson foi escalada para viver a protagonista, Major Mira Killian. Seu próprio nome já foi uma forma de mascarar toda a polêmica: sendo um mangá, o texto original trazia personagens japoneses, com a protagonista se chamando Motoko Kusanagi, um nome puramente nipônico, ao contrário de "Mira Killian". O whiterwashing foi motivo de muitas reivindicações sobre como Hollywood continua escalando atores brancos para interpretar personagens de outras raças e etnias (a lista é longa, você pode ler mais sobre nessa matéria).

Imagem: Divulgação/Internet

"A Vigilante do Amanhã" começa com o cérebro de Mira sendo acoplado num novo corpo sintético. Sobrevivente de um ataque cyberterrorista que matou seus pais, o corpo da jovem foi destruído, mas seu cérebro se manteve vivo – o que cria a metáfora do título original, um fantasma (sua mente, sua alma) habitando uma nova concha (seu corpo artificial). Ela é a primeira humana a conseguir fundir sua mente a um corpo robótico, projeto criado pela Hanka Robotics, empresa que controla mundialmente os projetos de desenvolvimento tecnológico. Após o sucesso com Mira, ela é selecionada para virar uma arma contra o cyberterrorismo, principal crime nessa realidade futura.

Após esse rápido prólogo, que despeja uma montanha de detalhes necessários para acompanharmos a trama, somos mandados um ano no futuro e Mira está numa missão que não sabemos muito bem do que se trata, apenas que há robôs em forma de gueixa (o design mais incrível de todo o filme) atacando algumas pessoas. Com exceção da protagonista, os personagens e até situações são mal desenvolvidos, jogados na tela, o que impede a imersão do espectador. A dicotomia "bem" e "mal" visual é a única forma de nos basearmos o que exatamente Mira e sua equipe deve fazer ali – exterminar o “mal”, obviamente.

Imagem: Divulgação/Internet

Nesse determinado futuro, a tecnologia passou a ser dominante da vida humana. Seus próprios cérebros são interligados com computadores, o que garante o desenvolvimento, porém traz um grave problema: agora, como qualquer outro computador, o cérebro pode ser hackeado. As gueixas-robôs da cena anterior estavam tentando roubar informações dos cérebros de algumas pessoas, importantes para algum plano descoberto no meio do longa.

Pode soar bem simples, mas aqui estamos de frente com uma grande força filosófica. Por mais que nossos corpos sejam, sim, frágeis, nossas mentes são extremamente poderosas, e melhor, impenetráveis. Não existe recurso ou ferramenta que consiga tirar qualquer informação de dentro das nossas cabeças caso nos recusemos a dá-las. Tudo isso é bastante interessante, todavia, o filme não consegue submergir nessa riquíssima mitologia e retirar dali discussões aprofundadas sobre nossa natureza – algo que qualquer sci-fi que se preze faz com maestria.

Imagem: Divulgação/Internet

E é aqui o segundo maior erro de “A Vigilante do Amanhã”: deixar de lado a filosofia presente no universo criado pelo mangá em prol do visual. Não, eu não li o mangá ou assisti ao anime “original” (de 1995), o que me dá uma visão bastante pontual do longa de Rupert Sanders. Com isso, soa a todo o momento que a obra está preocupada em ser o mais cool possível visualmente. A cidade projetada aqui é de uma megalomania que faria a Times Square parecer uma ruela de interior. Os anúncios projetados com hologramas no tamanho de prédios, cores, luzes, uma poluição visual sem precedentes. Assistir em 3D a tudo isso deve ser uma dor de cabeça de uma semana.

Estamos em plena febre de filmes de super-herói e suas subcategorias, e “A Vigilante do Amanhã” tenta seguir a correnteza de filmes do subgênero mega descolados, com construção imagética o mais moderneca e maneira possível – vide “Guardiões da Galáxia” (2014) e “Deadpool” (2016) –, porém até “Esquadrão Suicida” (2016) é mais cool do que essa confusão high-tech de CGI. Um ótimo exemplo de histrionismo visual usado de forma agradável para os olhos e em prol da narrativa é o trabalho de “Doutor Estranho” (2016), cheio de seus ângulos impossíveis – mesmo não entendendo completamente o que tá na tela, suas estruturas geométricas são belíssimas (e organizadas).

Imagem: Divulgação/Internet

Se o caos visual do longa é o segundo maior erro, a medalha de ouro vai, sem dúvidas, para o whiterwashing empregado pelo filme. Sim, escalar a branca Scarlett Johansson para viver uma personagem asiática é nada legal e até socialmente irresponsável. Entendemos que se trata de uma obra norte-americana que visa o lucro, ou seja, feita de forma comercial. Johansson, inclusive anda cada vez mais escolhendo filmes de ficção-científica, o que melhorou consideravelmente seu currículo – em "Sob a Pele" (2013) ela viveu uma alienígena; a voz de um computador na obra-prima "Ela" (2013) e uma super-heroína em forma de pendrive em Lucy (2014) –, mas dessa vez não temos como te defender, Johan, mesmo em mais uma boa performance. 

Só a sua escalação em si já seria pra torcer o nariz, mas piora: em determinado momento é revelado que aquele corpo de Mira foi criado do zero, já que seu corpo original era de uma menina japonesa. Vamos entender. Mira é, ali, uma criatura invejável, o modelo de ser humano/máquina e é sempre referenciada como a primeira de uma revolução. Ela é o objetivo a ser alcançável. Ela é, também, branca, traços ocidentais. Mira foi construída daquela forma, um molde desejável. Ao excluir todos os seus traços orientais, o filme está dizendo para você que é melhor ser norte-americano. Ser branco é ser perfeito.

Imagem: Divulgação/Internet

Também poderíamos passar horas falando no corpo esculpido de Mira. Ela, sendo um robô, recebeu um design específico criado por outra pessoa, que decidiu que ela seria magra, cintura fina, seios proeminentes e a roupa mais justa desde o figurino da Mulher-Gato no desastroso filme de mesmo nome de 2004 – pobre Halle Berry. Além de dizer a você, espectador, que o modelo perfeito de criatura é branco e norte-americano, “A Vigilante do Amanhã” afirma que você também tem que ser magra.

Cinema pode parecer só uma tela grande que um monte de coisa acontece em uma hora e meia, e que quando a tela se apaga você volta para casa e vida que segue, porém não. Aquela tela é palco de construções ideológicas fortíssimas. Sabe o imaginário popular de que loira é burra? Filmes da Marilyn Monroe ajudaram a moldar esse estereótipo. Todo aparato imagético é carregado de ideologias, e, quanto mais pessoas assistirem ao filme, mais essas ideologias serão disseminadas e, com o passar do tempo e a ajuda de outros filmes que compartilham da mesma ideologia, são formados o que chamamos de “é só minha opinião”. Se sua opinião é a mesma da maioria, provavelmente ela não é de fato sua, e sim uma construção social.

Imagem: Divulgação/Internet

Se fosse apenas pelas características cinematográficas, “A Vigilante do Amanhã” seria só um filme fraco, sem conseguir prender o espectador pela sua história mal desenvolvida, suas cenas de ação insossas (e cheias de uma câmera-lenta brega) e desperdício de uma mitologia tão rica – “Matrix”, um dos sci-fis definitivos da história do cinema, bebeu da fonte original de “Ghost In The Shell”, prova de que o live action de 2017 nada apenas na piscina infantil enquanto poderia mergulhar num oceano (mas não se engane achando que o mangá original é o Santo Graal: ele mesmo objetifica o corpo de sua protagonista). Infelizmente não é só isso que temos. 

A má escalação dos atores brancos – no meio de uma pá de atores asiáticos coadjuvantes para dar aquele fundo oriental e não ficar tão feio – silencia toda uma cultura em nome da cultura dominante – a norte-americana. “Mulan”, o live action do clássico da Disney, estreará em 2018 com, olha só, elenco asiático. Até mesmo “Moana: Um Mar de Aventuras” (2016) se preocupou em escalar uma atriz nascida na Polinésia, e olha que ela nem aparece no filme, apenas sua voz. Mais de 100 anos após o surgimento da Sétima Arte, já está mais do que na hora de nos preocuparmos como culturas são escolhidas, embaladas e comercializadas nesse veículo de comunicação em massa que lucra bilhões ano após ano. “A Vigilante do Amanhã” pode até se passar num futuro distante, mas está perdido no nosso tempo.

Com o novo trailer de "Ghost In The Shell", nós já temos o nosso filme mais aguardado de março

Nós não cansamos de bater na tecla sobre o whitewashing que "Ghost In The Shell" — inclusive, nos recusamos a chamar de "A Vigilante do Amanhã" — sofreu, mas hoje iremos focar única e exclusivamente no maravilhoso segundo trailer da produção que chega no finalzinho de março. Aliás, desculpa "Logan" e "Power Rangers", nós temos o nosso filme mais aguardado deste mês.

O novo vídeo saiu no comecinho da manhã, e para falar a verdade não tem muito material novo. O enredo continua intacto, sem grandes novidades. A cereja fica por algumas cenas novas e outras finalizadas, com efeitos especiais que outrora estavam ausentes no primeiro trailer. Confira:



"Ghost in the Shell" é um mangá que se passa após 2029, onde existe uma tecnologia capaz de fazer a fusão do cérebro à computação, à rede mundial. A história cyberpunk já foi para os cinemas três vezes através de filmes e para a TV duas, além de ganhar um jogo para Playstation 2. A adaptação norte-americana chega aos cinemas no dia 30 de março.

O trailer de "Ghost In The Shell" está maravilhoso e promete uma adaptação fiel à obra original

A gente tá acompanhando "Ghost In The Shell" desde a escalação polêmica de Scartlett Johansson. Em consequência, acompanhamos todo o lenga-lenga dos fãs, dizendo que o filme não seria fiel ao material original sem ao menos saber da real importância de uma asiática no papel principal e o quão maravilhoso seria em ver alguém da Ásia num papel tão legal numa produção Hollywoodiana. Estamos dando só um voto de confiança para a produção por motivos de Scarlett mozão e prévias excelentes divulgadas pré-trailer. Continuamos achando problemática a mudança de etnia e vamos reformar isso em qualquer post relacionado ao filme e quando couber a colocação.

De qualquer maneira, com o primeiro trailer divulgado no domingo, chegamos a conclusão que Hollywood só vai acertar em produções baseadas em mangás "menores", de pouco conhecimento do público em geral. Por exemplo, "All You Need Is Kill", chegando em terra norte-americana como "Edge Of Tomorrow" e pra gente como "No Limite do Amanhã" é maravilhoso e poucos sabem que é baseado num mangá japonês. Com "Ghost In The Shell" não deve ser diferente.

O trailer foi divulgado em um evento todo dedicado ao filme. Além deste material, a sequência inicial do longa, com o "nascimento" da Major também foi divulgado, porém só para quem estava presente no evento. Felizmente, a lindona da IGN gravou e soltou o vídeo pra gente e tá tão sensacional quanto o trailer. Quem conhece o anime, vai perceber o quão dedicado o pessoal envolvido no filme está para trazer algo realmente fiel à obra original. Dá uma olhada.

Para quem não sabe, "Ghost in the Shell" é um mangá que se passa após 2029, onde existe uma tecnologia capaz de fazer a fusão do cérebro à computação, à rede mundial. A história cyberpunk já foi para os cinemas três vezes através de filmes e para a TV duas, além de ganhar um jogo para Playstation 2. A adaptação norte-americana chega aos cinemas no próximo ano.

Nosso hype só aumentou com o novo teaser de "Ghost In The Shell"

A gente sabe o quão errada é a escalação da maravilhosa Scarlett Johansoon para o papel de Major Motoko Kusanagi do anime "Ghost In The Shell". Não é só a mudança de uma etnia, é a perda de visibilidade da mesma e mais um whitewashing para a lista de Hollywood. Entretanto, para compensar a burrada da escolha, a produção parece ser bem promissora.

Antes de tudo, gostaríamos de frisar que conhecemos bem pouco do anime e mangá, logo não temos propriedade para dizer o quão fiel isto pode ficar. Só que o teaser liberado hoje é tão legal que os fãs nem devem se importar tanto com uma certa fidelidade — até porque é um teaser de 13 segundos, não dá pra chegar a uma conclusão com pouco tempo. No trecho, temos Motoko Kusanagi invisível lutando contra um cara. O trailer completo sai no próximo dia 13 num evento em Tóquio.

11.13 #GITSTokyo pic.twitter.com/SlIAzQqsGN

— Ghost In The Shell (@GhostInShell) 7 de novembro de 2016

Que foda, né? Esse não é o primeiro teaser do filme. Há um tempo surgiu na internet um teaser todo misterioso de um pouco mais de um minuto. A gente não entendeu nada desse aqui, só adorou mesmo.

 
Para quem não sabe, "Ghost in the Shell" é um mangá que se passa após 2029, onde existe uma tecnologia capaz de fazer a fusão do cérebro à computação, à rede mundial. A história cyberpunk já foi para os cinemas três vezes através de filmes e para a TV duas, além de ganhar um jogo para Playstation 2. A adaptação norte-americana chega aos cinemas no próximo ano.

Scarlett Johansson será a protagonista da adaptação para os cinemas de 'Ghost in the Shell', mas o que é isso?

No ano de 2014 Scarlett Johansson deu um grande salto em sua carreira devido as suas excelentes escolhas de papéis. A atriz deu voz à Samantha em "Ela", entregou seu corpo em "Sob a Pele", foi nossa heroína nada convencional em "Lucy" e retornou ao papel da misteriosa Viúva Negra em "Capitão América: O Soldado Invernal" - detalhe: todos estes filmes apareceram em nossa lista com os melhores de ano. Além destes, a moça estava de olho no papel principal de uma adaptação de um mangá e parece que ela já o agarrou com unhas e dentes.

De acordo com a Varity, Johansson será Major Motoko Kusanagi, uma ciborgue com alma humana, em "Ghost In The Shell". Os fãs do mangá japonês já caíram no Twitter xingando muito, nada satisfeitos com a mudança de etnia do personagem. Amigos, melhorem. Podemos ter essa mudança drástica, mas quem sabe teremos uma grande atuação de Scarlett? Algo não muito difícil de acontecer, visto os últimos filmes que a moça participou.

Para quem não sabe, "Ghost in the Shell" é um mangá que se passa após 2029, onde existe uma tecnologia capaz de fazer a fusão do cérebro à computação, à rede mundial. A história cyberpunk já foi para os cinemas três vezes através de filmes anime, e para a TV duas, além de ganhar um jogo para Playstation 2. A adaptação norte-americana foi anunciada há cinco anos atrás, mas foi só no ano passado que surgiu a primeira novidade do filme. Rupert Sanders ("Branca de Neve e o Caçador") como o diretor da adaptação. Com o anuncio de que Scarlett Johansson viverá na pele de Major Motoko Kusanagi, levamos a crer que novas informações devem sair em breve.