Luísa Sonza anuncia “Modo Turbo”, com Anitta e Pabllo Vittar, e Cardi B comemora: “já quero ouvir”

O feat é real, Brasil! Depois de muitas especulações e o silêncio ensurdecedor de todas as artistas envolvidas, chegou a confirmação: na próxima segunda-feira (21) tem música nova da cantora Luísa Sonza ao lado de Pabllo Vittar e Anitta.

Primeiro single de seu segundo álbum, sucessor do aclamado “Pandora”, do qual extraiu hits como “Pior Que Possa Imaginar” e “Garupa”, a parceria se chama “Modo Turbo” e precisou ser revelada após o vazamento de sua capa pelas redes sociais.

Levando em consideração o histórico de colaborações entre as cantoras, é certo que o hit virá mais do que pronto: Luísa e Pabllo cantam juntas em “Garupa”; já com Anitta, a cantora dividiu os vocais em “Combatchy”, e, sem a cantora de “Braba”, Anitta e Pabllo são as vozes do smash hit “Sua Cara”. OU SEJA.

A ficha técnica da faixa também é promissora. “Modo Turbo” tem os mesmos compositores de hits como “Boa Menina”, da Luísa Sonza, e “Disk Me”, da Pabllo, além da produção do criador do Baile da Gaiola, Rennan da Penha, ao lado do Rafinha RSQ, que assina faixas como “Loka”, de Anitta e Simone & Simaria, “Século 21”, de Luísa com Léo Santana, e um dos maiores hits brasileiros do segundo semestre deste ano, “Só Tem Eu”, do cantor Zé Felipe. Os streamings que lutem.

Gente como a gente, quem já está animadíssima pra essa parceria é ninguém menos que a rapper Cardi B, que celebrou a colaboração pelo Twitter, afirmando: “mal posso esperar pra ouvirrr!”. Super por dentro do pop brasileiro, a artista colabora com Anitta em “Me Gusta” e, recentemente, também elogiou o visual de Pabllo Vittar inspirado em um de seus penteados no clipe de “Bandida”.

Se tem a benção da Cardi, tá mais do que aprovada, né? Anota aí: Luísa Sonza, Pabllo Vittar e Anitta. “Modo Turbo”. Segunda.

De Lorena Simpson ao Biu do Piseiro, conheça os artistas presentes no novo disco da Pabllo Vittar, “111 Deluxe”

Para o bem e para o mal, a cantora Dua Lipa se tornou referência quando o assunto são álbuns de remixes pelo recente “Club Future Nostalgia”, no qual revisitou seu último disco, “Future Nostalgia”, com releituras mixadas pela produtora The Blessed Madonna.

Em tempos de eras cada vez mais curtas — e engolidas — pelo timing dos streamings, a estratégia funciona para revitalizar o trabalho, aumentando a sua vida útil, bem como permitir que o artista ganhe mais tempo para explorá-lo através de novos singles, contando com outros exemplos recentes, como são os casos dos discos “1000 Gecs and The Tree of Clues”, da dupla 100 Gecs, e os EPs “SAFC Remixes”, da banda nacional Fresno.

Antes da dona de “Don’t Start Now”, quem já tirava essa ideia de letra no Brasil era a cantora Pabllo Vittar que, desde o seu primeiro álbum, aposta nas versões remixadas para oferecer outras perspectivas de suas músicas e, o mais legal, colaborar com inúmeros artistas e produtores independentes que encontram no seu álbum uma prateleira pra se lançarem ao mercado de massa.

“Vai Passar Mal: Remixes”, de 2017, antecipou inúmeros nomes que emplacaram hits posteriores na cena brasileira: Omulu, produtor de “Open Bar”, é o nome por trás de faixas como “Meu jeito de amar”, com Duda Beat, e “Tô te querendo”, com Luedji Luna; DKVPZ, que remixou “Então Vai”, lançou em 2019 o EP “Flvxo do Fvtvro”, com Kevin o Chris, e também assinou a produção de hits como “Kanye West da Bahia”, do Baco Exu do Blues; já Zebu, do remix de “Irregular”, casou tão bem com o som da drag, que co-compôs e produziu seus dois discos seguintes, incluindo hits como “Disk Me” e “Amor de quê”.

Dois anos depois, com o disco “Não Para Não”, a estratégia se repetiu. “NPN: Remixes” voltou a olhar para a nova cena brasileira e, desta vez, apresentou nomes como kLap, em evidência entre os nomes do chamado “brazilian bass” pela mistura de ritmos mundiais com os gêneros brasileiros, e o projeto musical O’Hearts, formado pelos músicos Pedrowl, Barbara Ohana e o ex-CSS, Adriano Cintra.

Já em seu terceiro disco de inéditas, “111”, Pabllo mantém a tradição e, na próxima quinta-feira (26), lançará a sua edição remixada, que teve sua capa e tracklist anunciadas nesta semana e, mais uma vez, repleta de participações especiais de artistas nacionais, independentes e em ascensão.

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Uma publicação compartilhada por Pabllo Vittar 🤍 (@pabllovittar)

Substituindo nomes como Charli XCX, Ivete Sangalo e Psirico, presentes em sua versão original, a edição deluxe do disco “111” traz nomes como Jaloo, Lucas Boombeat, Getulio Abelha e Lorena Simpson, além da cantora e produtora Alice Glass, que provavelmente será um nome familiar aos que conheciam seu trabalho como ½ da dupla Crystal Castles.

De olho na tracklist que, certamente, dará uma nova cara — e som — para o mais recente trabalho de Pabllo, resolvemos aproveitar sua curadoria tão certeira de parcerias para mostrar um pouquinho do trabalho de cada um desses feats, te ajudando também a entender os elementos que esses poderão incluir nas músicas que escutaremos até o Spotify riscar pelos próximos meses.

POCAH (feat. em “Bandida”)

Lenda do funk, a cantora é mais conhecida por seu nome de outrora, “MC Pocahontas”, mas tem hits bem recentes como “Quer Mais?”, com a MC Mirella, e “Não Sou Obrigada”, que pegou no carnaval de 2019.

VERONICAT (feat. em “Parabéns”)

Com assinatura de remixes para artistas como Tropkillaz, Jaloo e Lucas Boombeat disponíveis em seu Soundcloud, Veronicat é uma estudante de engenharia elétrica que, quando a noite cai, assume a posição de DJ e produtora musical.

LUCAS BOOMBEAT (feat. em “Parabéns”)

Integrante do coletivo de rap Quebrada Queer, Boombeat lançou nesse ano o seu disco de estreia, “Nem tudo é close”, que também ganhou a sua própria edição de remixes altamente recomendada, com feats de Gloria Groove, BADSISTA e Noize Men.

A TRAVESTIS (feat. em “Tímida”)

Banda soterapolitana formada por uma mulher só, a compositora e vocalista trans Tertuliana Lustona, de 23 anos, é referência LGBTQ+ no meio do pagodão baiano, ainda dominado por artistas héteros e, em sua maioria, homens. Seu hit é a chiclete “Murro na costela do viado”.

JALOO (feat. em “Lovezinho”)

Com dois discos pra chamar de seu, “#1”, de 2015, e “ft.”, de 2019, o músico paraense talvez seja um dos nomes mais famosos dessa lista, seja por seus trabalhos solos ou pelas produções para outros artistas. Tem no histórico a icônica parceria com Deize Tigrona em “Injeção” e, em seus trabalhos mais recentes, sucessos como “Chega”, com Duda Beat e Mateus Carrilho, e “Céu Azul”, com MC Tha.

GETÚLIO ABELHA (feat. em “Amor de Que”)

Mais um oferecimento da música nordestina, Abelha é um artista músico-visual que tem como um dos seus pontos mais fortes a versatilidade e imensa paleta de referências que não ousa em aplicar nos seus trabalhos. Seu registro mais recente, “Sinal Fechado”, é mergulhadíssimo no cinema de horror dos anos 70 e 80.

TOMASA DEL REAL (feat. em “Salvaje”)

Presente no remix da espanhola “Salvaje”, a cantora e compositora Tomasa Del Real é autoridade quando o assunto é presença feminina no reggaeton e, principalmente, no subgênero “neoperreo”, que se movimenta pela inclusão de mulheres, LGBTQs e outros grupos minorizados na linha de frente da música latina. Seu trabalho mais recente é o disco “Bellaca del Año”, de 2018.

DJ ANNE LOUISE (feat. em “Flash Pose”)

Solta o som, The Blessed Madonna! Anne Louise é uma ex-pianista que largou o direito para se dedicar ao amor pela música eletrônica, onde tem seu público cativo. Além da música, é famosa pela alcunha “Missionary of Happiness”, traduzida livremente como “Missionária da Felicidade”, e pelo gosto peculiar para leques, frequentemente utilizado em suas apresentações.

LORENA SIMPSON (feat. em “Flash Pose”)

De bailarina da Kelly Key para um dos maiores nomes da música pop e eletrônica brasileira, Lorena Simpson foi uma das primeiras referências de diva pop aos moldes americanos para o público LGBTQ+ brasileiro, e isso lá em meados de 2008. Inspiração para artistas como Wanessa e até mesmo Anitta, com quem dividiu o palco em 2014, emplacou o hit “Brand New Day” na coletânea “Summer Eletrohits, Vol. 6”.

WEBER (feat. em “Clima Quente”)

Um dos produtores do hit “Corpo Sensual”, do disco “Vai Passar Mal”, Victor Weber é famoso por suas versões abrasileiradas para hits internacionais, incluindo o remix pisadeira de “New Rules”, da Dua Lipa, e a redenção de Justin Bieber ao forró em “Sorry”. Já viralizou ao ter músicas usadas em vídeos do humorista Whindersson Nunes e, no ano passado, veio a público desmentir suposto affair com a própria Pabllo Vittar e apoio ao governo Bolsonaro.

BIU DO PISEIRO (feat. em “Clima Quente”)

Cantor, produtor e compositorparaibense, Biu do Piseiro ou, como é chamado fora dos palcos, Guilherme Alexandre, também ficou famoso pelos covers e remixes, em sua maioria de hits do funk traduzidos para o forró e pisadinha, que é uma vertente do forró eletrônico, “sintetizado”. No Spotify, viralizou suas versões de músicas como “Vem me satisfazer” e “Surtada”.

CHEDIAK (feat. em “Ponte Perra”)

De São Paulo para a rede mundial de computadores, Pedro Chediak se autodenomina um “visual noise artist”, conhecido pelas produções que exploram do trap ao future bass, seja remixando hits do funk ou através de seus trabalhos autorais, lançados pelo selo fundado pelo próprio artista, Lost Boys, onde incentiva a criação de outros artistas independentes em ascensão.

LAYSA (feat. em “Ponte Perra”)

Revelação do rap lá em 2016, Laysa é natural de São Paulo e, através da música, traduz sua vivência enquanto mulher, negra e brasileira, com uma pegada que inevitavelmente nos teletransporta para o auge do rap feminino dos anos 90 e 2000, marcado por artistas como Lauryn Hill e Missy Elliott. Além do feat com Pabllo, neste mês ela também lança seu disco “Ghetto Woman”, apresentado pela faixa “Introducción Woman’s”.

ALICE GLASS (feat. em “Rajadão”)

Apesar da separação conturbada e, infelizmente, repleta de relatos de abusos por seu antigo parceiro de música, é impossível falar de Alice Glass sem mencionar a sua passagem pelo duo Crystal Castles, que ajudou a definir boa parte do chamado “witch house noise”, que nada mais é do que uma vertente alternativa e barulhenta do pop indie, ascendida no auge do surgimento de plataformas como o Soundcloud e essencial para a chegada de outras subvertentes, tal qual o atual hyperpop. Em carreira solo, lançou em 2018 seu EP de estreia, autointitulado, incluindo os singles “Without Love” e “Forgiveness”.

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“111 Deluxe” chega às plataformas de streaming nesta quinta-feira, dia 26 de novembro.

Cativeiro dos Blogueiros | O meu It Pop está morto, tens o que é necessário pra ressuscitar a minha equipe?

Quem conhece o It Pop, sabe que sempre estivemos dispostos a oferecer um conteúdo além do tradicional, discutindo a cultura pop além da música e propondo debates que vão do último single da Britney Spears aos privilégios usufruídos por artistas masculinos, cada vez mais fortes dentro das paradas mundo afora.

Todo esse conteúdo, por sua vez, exige mais do que criatividade, precisando do nosso amor ao tema e, obviamente, tempo, e é aí em que, enquanto pessoas reais por trás desses computadores, temos encontrado dificuldades para manter o blog tão atualizado o quanto – nós e vocês – gostaríamos.

Pra resolver essa situação da melhor forma possível, entramos em contato com Beyoncé, que nos sugeriu a criação de um cativeiro dos blogueiros, ou, melhor dizendo, uma seleção para novos redatores, na qual, sim, você pode participar.

Antes de mais nada, Queen B nos pediu para frisar que não se trata de nenhuma atividade remunerada, mas sim um hobby e, por isso, é importante que você não só domine o assunto, mas realmente goste do que irá se dispor a falar sobre.

E como isso funcionará, It Pop?

Basicamente, se você tem tempo livre, boa escrita, conhecimento sobre cultura pop (de Beyoncé à Dua Lipa) e muito, mas muito amor por esse universo, nos envie um email para contato@portalitpop.com, com o assunto “Cativeiro dos Blogueiros | Seu Nome”, nos contando um pouco do porquê acredita ser um bom nome para o que procuramos.

Todos os emails começarão a ser respondidos na primeira semana de dezembro. 

Tens o que é preciso para ressuscitar minha equipe? Então arrasa e manda logo a sua cartinha (er, email)!

Miley e Dua misturam sample de “Physical” de Olivia Newton-John e homenagens ao The Runaways no clipe de “Prisoner”

Prestes a lançar seu sétimo disco, chamado de “Plastic Hearts”, Miley Cyrus liberou nesta quinta-feira (19) o novo single do projeto, sua tão aguardada parceria com a Dua Lipa.

Misturando o melhor dos dois mundos, tal como Hannah Montana nos ensinou, “Prisoner” combina o glam rock da nova era de Miley com o disco pop de Dua Lipa e seu “Future Nostalgia”, que se faz presente na inserção do sample de “Physical”, da Olivia Newton-John. 

Já no clipe, Miley e Dua encarnam Cherie Currie e Joan Jett, integrantes da banda de rock feminina “The Runaways”, e referenciam também o filme “Rocky Horror Picture Show”, me meio à muita (quase) pegação e muito sangue (ou quase isso).

Com “Midnight Sky” e parcerias de Billy Idol e a própria Joan Jett, o “Plastic Hearts” chega na próxima sexta-feira, 27 de novembro.

Ainda que divida opiniões, o “Positions”, novo álbum da Ariana Grande, tem sim seus ótimos momentos

Saiu (agora oficialmente)! O novo álbum da Ariana Grande, o sexto de sua carreira, chegou nessa sexta-feira (30). Chamado de “Positions”, o material fala bastante de sexualidade, prazer e amor, traz participações especiais de The Weeknd, Doja Cat e Ty Dolla $ign e já chega dividindo opiniões dos fãs. 

Em um total de 14 faixas, Ariana explora um pop com toques de R&B, sem deixar as batidas de trap, que já viraram parte característica de seu som em seus últimos trabalhos, completamente de lado. Nas letras, nossa mulher perigosa traz a versão 2.0 do “Dangerous Woman” ao falar explicitamente sobre posições sexuais, masturbação e sexo oral. Bem posicionada mesmo!

Ainda assim, há quem diga que o “Positions” peca em sua sonoridade. Alguns vão dizer que o material foi R&B demais para o seu gosto e que sentem falta da Ariana das farofinhas do início da carreira. Outros, que o disco se assemelha muito ao “Thank U, Next”, funcionando ainda como uma parte dois. De qualquer forma, parece que a recepção do álbum tem sido como a do “Sweetener”: não é amor a primeira ouvida, mas vai crescendo com o tempo. 

Por aqui, nos gostamos do disco, mas reconhecemos que seus melhores momentos acontecem quando a artista realmente se desafia e sai totalmente de sua zona de conforto. “Safety Net”, com Ty Dolla $ign, é um bom exemplo disso. A melhor colaboração do álbum traz Ari realmente entrando de cabeça num R&B delicioso e autorreflexivo. Queremos mais disso. 

Outros destaques ficam para a grata surpresa de “My Hair”, que traz uma letra delicada e toques de jazz em sua sonoridade; “Nasty”, a música que melhor representa o tema do álbum e que traz a melhor batida do material; “Motive”, parceria com Doja Cat em que Ariana mistura R&B com elementos dançantes, levemente semelhantes à sonoridade disco; “Love Language”, música cheia de metáforas e que traz um som com carinha de Broadway e “O Grande Gatsby” que nos lembrou bastante o “Yours, Truly”; e “POV”, a perfeita faixa de encerramento para o “Positions”. 

E aí: a posição foi boa ou deixou a desejar? 

Ela veio! Miley Cyrus finalmente anuncia seu novo álbum, “Plastic Hearts”

Sim, gente, tá acontecendo! Miley Cyrus pegou todo mundo de surpresa e anunciou nessa sexta-feira (23) que seu novo álbum, “Plastic Hearts”, chega em pouco mais de um mês. 

O material, que anteriormente tinha o nome de “She Is Miley Cyrus”, estará entre nós no dia 27 de novembro, contendo a ótima “Midnight Sky” na tracklist, além do cover de “Heart Of Glass”, do Blondie, e do cover de “Zombie”, do The Cranberries, cuja versão de estúdio foi lançada também nessa sexta, junto com a pré-venda do álbum. 

Além disso, o novo álbum de Miley contará também com uma parceria com a Dua Lipa, que deve ser lançada em breve, e trará músicas com bastante influência de rock, como a própria confirmou em seu Twitter. Ficamos na expectativa!

Confira a capa do “Plastic Hearts”:

PLASTIC HEARTS OUT NOVEMBER 27th. PRE ORDER NOW: https://t.co/UXYOb2oI89 pic.twitter.com/G6exEAXLva

— Miley Ray Cyrus (@MileyCyrus) October 23, 2020

E o efeito de plástico na arte do disco? Ela foi perspicaz!

E vai pro inferno, “She Is Miley Cyrus”!

Little Mix lança “Sweet Melody”, seu melhor single desde “Touch”

Parece que temos o melhor disco do Little Mix vindo aí. Isso porque, depois dos ótimos singles promocionais “Not A Pop Song” e “Happiness”, as meninas liberaram nessa quinta-feira (22) sua melhor música de trabalho desde o smash “Touch”. 

Chamada de “Sweet Melody”, o single muda de melodia diversas vezes, brincando com altos e baixos, de forma a nos manter entretidos (o que funciona). Parece até que é mais de uma música só, mas é uma junção que funciona muito bem, que faz dançar, que traz o melhor do Little Mix e que nos deixa com um gostinho de hit.

   

O clipe da canção já chega nessa sexta-feira (23) e ganhou uma prévia. Olha só:

A primeira performance do single já foi marcada e vai acontecer no MTV EMA, marcado para o dia 8 de novembro, e que será apresentado pelas próprias misturinhas. Divulgação pesada? Temos!

Já o “Confetti”, novo disco do Little Mix, chega dois dias antes da premiação, no dia 6 de novembro.

Aposta do pop nacional, Fábio Sina está sem tempo para joguinhos de desinteresse no single “Para”

Já conhece o Fábio Sina? Cria do Complexo do Alemão, no Rio de Janeiro, e LGBTQ+, Fábio é uma das apostas do pop brasileiro e lançou recentemente a faixa “Para”, que ganhou um videoclipe dirigido por ele mesmo e gravado na laje de sua casa.

“Para” é um pop funk com elementos de trap e R&B que originalmente foi lançado em 2017, mas passou por uma renovação para combinar com a identidade musical e sonoridade atual do artista. 

“Quando a lancei pela primeira vez eu era muito inexperiente, não sabia bem o que queria, mas sabia que a música era boa e merecia ser ouvida por muito mais gente. Ao longo desses mais de dois anos em estúdio, me sinto mais confiante com o meu som e essa versão de ‘Para’”, conta Fábio. 

Para gravar o clipe em meio a pandemia do coronavírus, Fábio teve que contar com uma equipe reduzida e ser bastante criativo. Como diretor, ele apostou em um bom jogo de câmera e luzes e mostrou que dá pra fazer algo interessante e envolvente com pouco.

“Para” fará parte do EP de estreia do cantor, “Selvagem”, com lançamento marcado para dezembro de 2020.

Fresno clama por um “Deus Ex Machina” em sua música nova

Provavelmente a maior banda emo brasileira da atualidade, a Fresno lançou nesta quinta-feira (15) sua nova música de trabalho, “Deus Ex Machina”, e além do ritmo empolgante de lançamentos, manteve também a linha que seguem apresentando desde a estreia do disco “Sua alegria foi cancelada”, no qual passaram por um estratégico reposicionamento pelos meios digitais.

Terceiro lançamento da banda desde o último álbum, “Deus Ex Machina” chega após o feat com o Jason Butler (da Fever 333) na bilíngue “Broken Dreams” e a releitura de “Eva” com a Far From Alaska e soa exatamente com o que esperávamos da banda que, se não fossem os avanços do coronavírus e a atual quarentena, teria sido, facilmente, um dos destaques entre as atrações nacionais do Lollapalooza desse ano.

Título da faixa, “Deus Ex Machina” é uma expressão de origem greco-latina, usada pra se referir a um deus que surge para resolver impasses tidos como sem soluções. No caso da música, tal impasse é a história do personagem principal, que clama pra que seja reescrito o seu final.

Uma curiosidade é que o nome da música foi também o título de um disco do RPM produzido pelo vocalista da Fresno, Lucas Silveira, em meados de 2015. Na época, a relação entre os integrantes da banda não estava das melhores e, com o convite de Paulo Ricardo para o reality show “Superstar” e o foco do músico em sua carreira solo, o álbum terminou engavetado.

Já somando três músicas após seu último disco, ainda não sabemos se a Fresno pretende relançar “Sua alegria foi cancelada” (já reapresentado numa edição remix “2.0”) ou se todas essas músicas novas encontrarão seu lugar em um registro inédito. Por agora, o que nos resta é curtir as novidades, incluindo também os projetos paralelos do vocalista da banda que, só neste ano, esteve por trás do hit “Deve ser horrível dormir sem mim”, da Manu Gavassi e Gloria Groove, se uniu ao Di Ferrero, do NX Zero, em “Será” e também tem produzido o primeiro disco pop da cantora Priscilla Alcantara.

EMERGÊNCIA POP: Ariana Grande anuncia novo álbum para este mês

Ariana Grande chegou em seu Twitter nesta quarta-feira (14) e avisou, como quem não quer nada, que seu novo álbum chega ainda em outubro! 

Isso mesmo! Em um tweet curtinho, a artista revelou a surpresa com a mensagem “mal posso esperar para dar meu álbum à vocês este mês”. E considerando que faltam duas semanas para o final de outubro, sabemos que esse disco vai estar tocando em nossa plataforma de streaming favorita mais rápido do que imaginávamos. Vai com calma, Ariana! 

i can’t wait to give u my album this month

— Ariana Grande (@ArianaGrande) October 14, 2020

  

Rumores diziam que o primeiro single do sucessor do “thank u, next” seria lançado ainda em outubro, mais precisamente no dia 23, mas parece que Ariana decidiu liberar tudo logo e alimentar de vez quem clama por boa música pop.

Pra deixar a gente ainda mais animado, o The Weeknd deu RT no tweet de Ariana Grande anunciando seu novo álbum. É agora a sucessora de “Love Me Harder”, galera! 

E agora ficamos aqui esperando por mais novidades como nome do álbum, capa, primeiro single (se é que vai ter) e mais. Obrigada por tudo, Ari!

De Lorde a Eiffel 65, Mood Killer faz do pop o seu experimento no EP “Solidify”

Mood Killer é uma das atrações do festival virtual brasileiro Trophy, que acontece neste sábado (17) através da plataforma ZOOM. Ingressos gratuitos estão disponíveis no Sympla.

Da mesma leva de artistas que revelou nomes como o ícone queer Dorian Electra e a dupla de pop desajustado e herdeiro do pop punk 100 Gecs, Mood Killer é um nome pra ficarmos de olho.

Cantor, produtor e compositor, o músico, que já dividiu palco com artistas como Kim Petras e Charli XCX, lançou na última semana seu novo EP, “Solidify”, e, apesar do que seu nome sugere, o sucessor de “Liquify” pouco solidifica o território em que sua obra se estende, quebrando ainda mais barreiras de gêneros — musicais e identitários — e, consequentemente, tornando-o ainda mais interessante de ser acompanhado.

Musicalmente falando, “Solidify” cabe ao que o Spotify provavelmente classifica sob o termo guarda-chuva “hyperpop”, uma hipérbole da música pop no auge de suas experimentações, que também abriga nomes como AG Cook, SOPHIE e Arca.

Entre os destaques do disco, estão “Go Harder”, faixa de abertura que dá sequência a música de nome parecido do trabalho anterior (“Go Hard”), “Skullfucker”, que soa como uma paródia explicitamente sexual de algo que a Disney lançaria nos anos 2000, “Geren Lhigt by Lrdoe” que, tal qual seu título, desconstrói o quebra-cabeça de “Green Light”, da neozelandesa Lorde, e “Strap On”, que sampleia o clássico do eurodance, “Blue (Da Be Dee)”.

Festival virtual: Trophy de Halloween reunirá mais de 20 atrações em 10 horas de pop e pc music pelo ZOOM

 Doces ou travessuras?

Outubro é o mês do Halloween e, apesar da quarentena não nos permitir exibir fantasias por aí, a gente tem uma boa desculpa pra você se arrumar em casa e curtir entre amigos de uma forma permitida pela OMS: a edição especial da nossa festa parceira, Trophy, que acontecerá no próximo sábado, dia 17 de outubro, via Sympla Streaming e ZOOM.

Com 10 horas de duração e um line-up com mais de 20 atrações, incluindo vários nomes internacionais, a Trophy de Halloween levará o terror ao ZOOM da melhor maneira possível: vai ter concurso de fantasia, muuuuita música pop e, claro, não vai faltar pc music e outras fritações que, pra quem já conhece, estão em casa nessa festa. A entrada é gratuita e o ingresso deve ser retirado previamente pelo Sympla.

Entre as atrações deste sábado (17) estão nomes como o cantor Moodkiller, que lançou na última semana o disco “Solidify”, o DJ e produtor Alex Chapman (o remix dele para “Babylon”, da Gaga, é essencial), Eurosanto, do hit de pc music em espanhol “Cyberpet”, GIRL_IRL, e a dona quando o assunto é nightcore, Worldwide Princess.

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IT'S TROPHYWEEN! 👻 Esse é o line da Trophy de Halloween que rola no dia 17/10 no ZOOM! Serão 10 horas ininterruptas de festa, com o melhor do pop, hyperpop, nightcore, pc music, europop & muitas outras fritações. Link com ingressos gratuitos na bio.

Uma publicação compartilhada por FESTA TROPHY (@festatrophy) em 9 de Out, 2020 às 8:23 PDT

Pelas atrações nacionais, ainda rolam Country Club Martini Crew, Sanvtto, Garbo, S4TAN, Fuso, Luca Rassi, Clemente, Mikefly, PZZS, Princesa Nightcore, Renoo, Cherno x Jonga e Leptosparty, além dos DJs residentes da festa nascida em São Paulo, Gui Tintel, Sate e Jana Duarte.

A Trophy de Halloween começará a partir das 19h, no horário de Brasília, e irá até às 5 da manhã com transmissão ininterrupta pelo ZOOM. Pra participar, basta retirar seu ingresso e baixar o aplicativo em seu celular ou computador.

Nos vemos por lá?

Com pouco mais de 20 minutos, disco de estreia do Blackpink, “The Album”, chega aos streamings

Tá todo mundo doente de amor, gente! E o motivo não poderia ser outro: as meninas do Blackpink finalmente revelaram seu disco de estreia, “The Album”, e o lead-single “Lovesick Girls”, que sucede “How You Like That” e a parceria com Selena Gomez em “Ice Cream”, dando o passo principal para a divulgação do seu novo trabalho nos moldes da indústria coreana.

Esperado desde 2016, quando o grupo estreou com o EP “Square One” e o hit “Boombayah”, “The Album” conta com oito músicas ao longo dos seu vinte e quatro minutos, e traz, além de Selena Gomez, outros nomes bem conhecidos pelo pop ocidental, incluindo a rapper Cardi B, presente na faixa “Bet You Wanna”,  e o francês David Guetta, que co-assina a composição do single principal.

Notório esforço para consagrá-las no mercado americano, “The Album” chega também após sua colaboração com Lady Gaga em “Sour Cream”, do álbum “Chromatica”, e não deve tardar a colher seus primeiros frutos no meio digital, dado o histórico de recordes e números exorbitantes das meninas, que já se tornou tradição quando falamos em lançamentos do k-pop em escala global.

Como dirão seus fãs, os chamados Blinks, pelos próximos meses, STREAM BLACKPINK:

Dua Lipa e DaBaby querem levitar até o topo das paradas com o remix de “Levitating”

E vamos de mais um remix de “Levitating”. O atual single de Dua Lipa ganhou nesta quinta-feira (01) uma nova versão com o rapper DaBaby.

Deixando claro que seu objetivo é levitar diretamente para topo dos charts e conquistar mais um hit nos Estados Unidos, depois de “Don’t Start Now” e “Break My Heart”, Dua fez o certo em recrutar o dono de um dos maiores hits do ano por lá, a faixa “ROCKSTAR”. 

Mas não só por isso DaBaby está aqui: o cara tem feito algumas das melhores rimas em parcerias de música pop nos últimos tempos, como em “My Oh My” da Camila Cabello e “Enemies” do Post Malone, e aqui em “Levitating” não é diferente.

Ah, e podem ficar tranquilos: diferente do remix com Madonna e Missy Elliott e produção da The Blessed Madonna, essa nova versão de “Levitating” continua com um instrumental igualzinho ao original.

Quem gostou, gostou. Quem não gostou, a original tá lá no Spotify pra tacar stream à vontade!

O novo remix de “Levitating” ganhará um clipe nessa sexta-feira (02) com produção da plataforma TikTok (olha o hit vindo aí!) e uma vibe toda intergaláctica, pra combinar com a canção. Confira um teaser:

GET READY 4 BLAST OFF - LEVITATING @DaBabyDaBaby 🚀🚀🚀 pic.twitter.com/BLIZDKbxZh

— DUA LIPA (@DUALIPA) October 1, 2020

São elas! Miley Cyrus e Dua Lipa são vistas juntas em set de gravação em Nova York

Elas estão vindo! Parece que a parceria entre Miley Cyrus e Dua Lipa não só vai sair, como deve ganhar um clipe. Isso porque elas foram clicadas juntas nessa quarta-feira (30) em um set de filmagens na cidade de Nova York.

Nas imagens, Miley aparece toda produzida com seu cabelo mullet enquanto Dua se encontra na frente de um trailer, usando um roupão. Ok, nada muito revelador, mas só de saber que está acontecendo já ficamos satisfeitos!

MILEY AND DUA LIPA IS FILMING SOMETHING IN NYC pic.twitter.com/pgtK6q7ACA

— Miley Updates (@MileyUpdates) September 30, 2020

A promessa de parceria entre as amigas já é antiga: elas chegaram a gravar juntas a faixa “L.A. Love”, que acabou descartada, mas voltaram ao estúdio em busca da canção perfeita para combinar o estilo das duas. Mas parece que agora realmente vem aí e a colaboração deve estar no novo disco de Miley, a lenda urbana “She Is Miley Cyrus”.

Falando em música nova (ou nem tão nova) de Miley, a artista lançou nesta terça-feira (29) seu cover de “Heart Of Glass” em todas as plataformas de streaming. A canção da banda Blondie foi performada pela norte-americana no último iHeart Festival e acabou viralizando na redes sociais.

      

Tomara que a vibe dessa parceria entre Miley e Dua seja uma mistura de rock e disco, né? 

Surpresa! Demi Lovato lança música nova em seu Twitter; ouça “Still Have Me”

Demi Lovato começou essa quarta-feira (30) com música nova. A cantora liberou de surpresa, em seu Twitter (é isso mesmo!), a inédita "Still Have Me", uma resposta direta ao término de noivado com Max Ehrich. 

A canção, mais uma balada poderosa de Demi, traz a artista falando sobre como ainda se sente "uma bagunça e quebrada" e que parece que alguém "roubou toda a luz" que ela já teve, mas o que realmente importa é que, ainda que ela não tenha muito, ela tem a ela mesma. 

Music is always there for me... pic.twitter.com/I77rrfFj8r

— Demi Lovato (@ddlovato) September 30, 2020

Por enquanto, "Still Have Me" já soma mais de 1 milhão de visualizações no Twitter de Demi, marca ultrapassada em menos de três horas. 

E ela foi tão rápida na divulgação da música que seu empresário, Scooter Braun, afirmou em suas redes sociais que ainda está trabalhando para colocar a canção nas plataformas de streaming. Surpreendeu todo mundo mesmo!

Agora ficamos aqui no aguardo de "Still Have Me" na plataforma mais próxima pra gente poder tacar stream. Libera pra gente, Demi!

Kanye West quer que Scooter Braun devolva músicas antigas de Taylor Swift

Kanye West tá decidido a mudar os rumos da indústria pelos próximos anos e, através do seu Twitter, tem publicado inúmeras reflexões sobre o que considera uma forma de escravidão dos dias atuais, se referindo aos contratos de grandes gravadoras e a maneira como elas negociam a propriedade musical de seus artistas.

A principal indignação de Kanye é em relação aos direitos das “masters” de suas canções, que contratualmente pertencem as gravadoras com quem assinou contrato e, consequentemente, não permite que ele faça qualquer coisa com suas próprias músicas sem que tenha permissão, além dessas serem fontes de lucros intermináveis, visto que gerarão renda enquanto forem tocadas, seja nas plataformas de streaming, através da venda de CDs, programas de TV ou shows.

Pela rede social, Kanye revelou todos seus contratos com a Universal Music, que detém os direitos das suas masters, e criticou o selo por não revelar o quanto valem suas propriedades, afirmando que o valor está mantido em sigilo pela gravadora temer que ele tenha dinheiro o suficiente pra comprá-las de volta.

Além disso, o rapper, que no ano passado lançou o álbum gospel “Jesus is King”, propôs ainda que outros artistas se unissem ao seu manifesto e, sim, incluiu Taylor Swift, que levantou uma discussão muito semelhante há alguns meses, quando travou uma batalha em busca dos direitos pelas masters de seus primeiros álbuns, atualmente pertencentes ao empresário —e, hoje, seu inimigo declarado — Scooter Braun.

Mas Kanye foi além e, pelo Twitter, prometeu que resolverá o problema da cantora e     conversará diretamente com Scooter, quem considera um amigo próximo e de longa data da sua família. Já pensou?

I’M GOING TO PERSONALLY SEE TO IT THAT TAYLOR SWIFT GETS HER MASTERS BACK. SCOOTER IS A CLOSE FAMILY FRIEND

— ye (@kanyewest) September 18, 2020

Além de Taylor Swift, outros artistas citados por Kanye West foram Bono Vox, Paul McCartney, Jay-Z, Kendrick Lamar e Drake. No caso do último, Kanye ainda brincou afirmando que lutaria pelo contrato de todos, menos do canadense, voltando atrás na mesma publicação e explicando a piada, “te amo, Drake, todos os artistas devem ser livres.”

Morreu, mas passa bem! Lady Gaga tem alucinações pós-morte no clipe de “911”

O que acontece quando estamos morrendo? No clipe de “911” da Lady Gaga, lançado nessa sexta-feira (18), a artista tenta dar sentido aos pesadelos que correm em sua mente em seus momentos finais.

A produção mostra Gaga tendo uma série de alucinações conceituais depois de sofrer um acidente de trânsito. A ideia, segundo a cantora e atriz (quem viu o vídeo já entendeu a ênfase nessa palavra aqui) é mostrar sua “experiência com saúde mental e como realidade e sonhos podem se conectar para criar heróis em nós e ao nosso redor”. 

Em seu pesadelo, parece que encontramos Gaga em uma espécie de Juízo Final, tal como “O Auto da Compadecida”. E tem mais: tudo o que se passou ao seu redor durante o acidente reaparece nesse sonho estranho, e muitas dessas coisas em forma de símbolos e metáforas. Estamos falando de Lady Gaga, né? 

Por exemplo, tem gente argumentando que a almofada que aparece tantas vezes no clipe seria... o airbag do carro. Será? Pra gente saber, a solução é ver, rever e analisar, o que vai nos fazer dar vários plays no vídeo (que mecanismo!).

“911” é o terceiro single da era “Chromatica”, sucedendo as faixas “Stupid Love” e “Rain On Me”, com a Ariana Grande. 

“Me Gusta”, com Cardi B e Myke Towers, é o melhor single lançado pela Anitta em bastante tempo

Com projeto de carreira internacional à todo vapor, Anitta lançou nessa sexta-feira (18) seu novo single, “Me Gusta”, e esse lançamento representa um passo definitivo para fazer sua busca por reconhecimento para além do Brasil dar certo. 

A nova aposta da sensación de la favela mistura versos em inglês e espanhol e traz participações de Myke Towers, rapper latino, e ninguém menos do que Cardi B, dona do hit número 1 do mundo neste momento, a faixa “WAP”.

É claro que essa combinação de fatores deve favorecer “Me Gusta”, mas de nada adiantaria se a música não fosse, de fato, tão boa como é, sendo um dos melhores lançamentos próprios de Anitta em bastante tempo.

O sucesso de “Me Gusta” recaí sobre sua produção, trabalho do ÀTTØØXXÁ e de Ryan Tedder. A música faz um ótimo trabalho em misturar reggaeton com funk, dois ritmos que tem tanto em comum, tendo surgido de periferia, em algo harmonioso e único, finalmente dando a identidade que faltava para a carreira internacional de Anitta. 

 

Se “Me Gusta” vai ou não acontecer, isso a gente ainda não sabe, mas é com certeza uma direção na qual vale a pena ver a cantora brasileira seguir. 

O videoclipe da canção chega também nessa sexta, às 12h no horário de Brasília.