Com pop “industrial”, Luísa Sonza estreia novo álbum ao som da veloz “Campo de Morango”

Em fevereiro deste ano, Luísa Sonza surpreendeu os fãs da artista venezuelana Arca ao postar no seu Instagram um story ouvindo a música “Prada”, presente no trabalho mais recente da cantora e produtora, além de posteriormente segui-la na mesma rede social.

Conhecida por seu som que passeia do reggaeton experimental ao eletrônico industrial, com flertes ao chamado “hyperpop”, Arca se apresentou no Brasil em 2022, durante o Primavera Sound, e tem entre seus lançamentos futuros a promessa de uma parceria com a brasileira MC Dricka, estando frequentemente de olho em artistas nacionais. Mas, nesse caso, o processo foi ao contrário.

Luísa Sonza lançou na noite desta terça-feira (15) o carro-chefe do álbum “Escândalo Íntimo”, a veloz “Campo de Morango”, e pra além da curta duração da música, principal crítica dos ouvintes da cantora pelo Twitter, surpreende por sua proposta musical que passa pelo graves distorcidos e acelerados do industrial e hyperpop à cadência do trap, que pode ser explicado por um de seus produtores: o indicado ao Grammy, Roy Lenzo, parceiro de artistas como Lil Nas X, Kid Cudi e Jack Harlow.

A rapidez da música não se reflete só na duração: a música é estruturada numa escala de 159 BPM (batidas por minutos), acelerada para o pop tradicional, mas que condiz com as tendências atuais, como o pop acelerado da Charli XCX para o filme “Barbie” em “Speed Drive” ou o hit ‘jersey club’ das novas queridinhas do k-pop, NewJeans, “Super Shy”. Outro exemplo muito bem vindo é o recente “After”, álbum de remixes da Pabllo Vittar, também inspirado pelo hyperpop, entre outros subgêneros da música eletrônica.

Arca, que citamos no início da matéria, pode ser facilmente lembrada ao longo da produção por músicas como “La Chíqui”, em parceria com uma das artistas pioneiras do hyperpop, SOPHIE, e a caótica “Incendio”, do álbum “Kick III” (2021).

Em seu videoclipe, chamariz da sua divulgação por meio de fotos e vídeos curtos revelados ao longo da semana, a cantora protagoniza uma hipérbole do sonho que resultou na música nova, centrado na artista sensualizando numa cama repleta de morangos, ora sozinha, ora perseguida por outras mulheres sedentas por seu “suco”. Com direção do Diego Fraga, o cenário pacato e a estética do vídeo remete também a produções recentes do cinema como “Midsommar” e “Pearl”. Assista abaixo:

“Escândalo Íntimo” será lançado dia 29 de agosto e, como adiantou Sonza numa live pelo Instagram, deverá contar com cerca de 26 faixas, sendo divididos em blocos que contam diferentes momentos de uma mesma história. A cantora descreveu “Campo de Morango” como o ápice dessa narrativa e uma das poucas músicas animadas do disco.

Olivia Rodrigo não arrisca, mas segue acertando com “bad idea right?”

Olivia Rodrigo tá jogando no seguro. Depois da estreia meteórica do álbum “Sour” e seus smash hits “drivers license” e “deja vu”, a cantora americana prepara terreno para a chegada do seu novo trabalho, o álbum “GUTS”, e no que depender dos seus primeiros singles, podemos esperar por um resultado bem parecido com seu debut — o que não é de todo ruim, levando em consideração que é um baita disco.

Primeiro single do novo trabalho, a balada “vampire” é quase uma releitura da estrutura do hit “drivers license”: a música começa ao piano, oferecendo uma proposta simplista, que cresce ao decorrer dos seus versos até alcançar seu final dramático e apoteótico. E na sua música seguinte, “bad idea right?”, ela também se repete, mas desta vez aos moldes da roqueira “brutal”.

Com versos falados num tom de ironia juvenil, a música emula um indie-rock anos 2000 com pé no punk rock, estourando no refrão meio The Ting Tings, meio Charli XCX “Sucker” era, que em muito remete a receita da faixa de abertura do seu álbum anterior.

Deixando de lado as letras sofridas sobre términos e traições, “bad idea right?” vira a mesa pra colocá-la no papel da amiga que está envergonhada de ter tido uma recaída. “Vê-lo esta noite é uma péssima ideia, né?”, pergunta em seu refrão, como aquela amiga que pede o seu conselho, sabendo que vai ouvir o que não quer.

Um show à parte, seu videoclipe acompanha a cantora de uma festa até a carona proibida para a cama do seu ex-namorado, enquanto ela entoa: “Sim, eu sei, ele é meu ex, mas duas pessoas não podem se reconectar?”

O novo álbum de Olivia Rodrigo será lançado dia 8 de setembro e conta com o mesmo produtor de “Sour”, o indie Daniel Nigro que, além da cantora, tem em seu histórico artistas como Kylie Minogue, Sky Ferreira, Conan Grey e Caroline Polachek.

Com referências aos anos 80, McFly lança clipe para “God of Rock & Roll” e manda recado para fãs brasileiros

A banda inglesa McFly lançou nessa quarta-feira (26) o single "God of Rock &Roll", com direito a clipe oficial e muita inspirações em bandas de rock dos anos 80. A faixa faz parte do álbum "Power To Play", que conta com uma turnê agendada pelo Reino Unido.

Com um clipe divertido cheio de neon e solos de guitarra, podemos perceber na música influências de bandas de Glam e Hard Rock.

A banda inglesa esteve em alta em 2004, e em 2016 entrou em hiato (por aqui temos medo dessa palavra), mas no ano de 2019 anunciaram um comeback marcante com um novo álbum e uma turnê mundial. 

Além da faixa lançada na última semana, McFly já disponibilizou outra faixa do próximo álbum da banda, a "Where Did All the Guitars Go?", mostrando que podemos esperar muito rock e guitarras eletrizantes para o "Power To Play". 

Fãs brasileiros de McFly podem ficar felizes, além do lançamento dos singles, a banda inglesa encaminhou um vídeo exclusivo convidando fãs e todos para mais uma festa da Fandom Experience, a McFly Party, que aconteceu na último sexta-feira (21) em São Paulo:

E esse video dos próprios meninos da McFly mandando um alô pra primeira edição da McFly Party, que rola agora dia 21/4 em São Paulo? 🤯

Ainda temos ingressos disponíveis no Sympla, garanta o seu: https://t.co/Aapc0rabWl pic.twitter.com/fpHSewkHi4

— Fandom Experience (@FandomXP) April 18, 2023

O quarteto formado por Tom Fletcher, Danny Jones, Dougie Poynter e Harry Judd tem lançamento de álbum novo marcado para junho. A banda, que já é conhecida pelo seu carinho com o fandom brasileiro, manda recado falando de uma possível turnê. 

Será que já podemos esperar os meninos em solo brasileiro? Acreditamos que o vídeo gravado para uma festa nacional nos dá muita margem pra sonhar, hein?

“Depois do fim”, tem Lagum: banda mineira lança álbum visual em nova fase da carreira

A banda mineira Lagum lançou nessa sexta-feira (14) o seu quarto álbum, “Depois do fim”, após uma pré-exibição gratuita para alguns fãs em Belo Horizonte. 

O disco traz uma nova cara com músicas mais reflexivas e melancólicas, com letras sobre términos de relacionamento. Diferente do que a banda vinha fazendo anteriormente, onde suas letras tinham como tema principal o positivismo.

"Depois do fim", traz em suas faixas influências da bossa nova e do jazz, com inspirações como João Gilberto e Frank Sinatra. 

Sobre o novo disco a banda falou:

“A narrativa dele [o disco] começa a partir do fim de um relacionamento [...] Mas o ponto chave da narrativa desse disco é depois do fim como um recomeço. [...] Ele é um mergulho pra dentro de si. É como enfiar a cabeça de baixo d’agua, lá no fundo e ir subindo de novo para respirar de novo em outros ares."

Além da nova sonoridade, o álbum traz mais uma novidade, ele será um álbum visual, nunca feito antes pela banda.

Lagum mostra uma nova fase com um som totalmente diferente do que os fãs estão acostumados a ouvir da banda até aqui. Segundo os meninos, vocês vão amar ou odiar! Não é um álbum de meios termos.

A banda também lançou recentemente o EP "Fim", que conta com 3 faixas, já trazendo essa nova fase musical. Do EP, somente a música "Ponto De Vista" fará parte do novo álbum.

Mas as novidades não param por aí, a banda anunciou também uma nova turnê, que passará por todo o Brasil e algumas partes da Europa. Alguns shows já foram divulgados e estão com ingressos à venda.

 

Texto por Mariana Citron e Aline Brotto

Lil Nas X vai em cana e vira chefão da prisão em “INDUSTRY BABY”

Tá preso! Lil Nas X fez a continuação de “Telephone” que a gente pediu e foi pra cadeia no clipe de seu mais novo single, “INDUSTRY BABY”, lançado nessa sexta-feira (23). 

A super produção - mais uma com selo de qualidade do Nas - começa de onde a prévia divulgada pelo artista terminou: ele foi condenado por ter criado o “Satan Shoes”, um tênis do diabo que aparece no clipe de “MONTERO (Call Me By Your Name)” e usa, sem autorização, a logo da Nike.

pic.twitter.com/fR4rDPd35f

— nope 👶🏾 (@LilNasX) July 19, 2021

Mas, na verdade, Lil Nas sabe que está sendo condenado mesmo por ser gay e fazer um lap-dance em seu clipe. E é por isso, então, que ele decide ser ainda mais gay em seu novo vídeo. Afinal, é aquele ditado: agora que eu vi que incomodo, eu vou incomodar ainda mais! 

Em “INDUSTRY BABY”, ele vira o dono do presídio, enquanto aparece polindo seus Grammys, seu disco de platina e comandando até algumas atividades conjuntas com os detentos, desde um banheirão até uma rebelião. 

A faixa, que começa com sons de trompete e tem co-produção do Kanye West, é grandiosa e uma sucessora perfeita para seu último hit. Em sua letra, Nas mostra que veio pra ficar, celebrando suas conquistas e reiterando, mais uma vez, que não é um one-hit wonder. O videoclipe vem pra coroar essa ideia e nos mostrar que ele não só não está de passagem, como já é um dos maiores da sua geração, por sua coragem, irreverência e criatividade. O mundo é dele! 

Reizinho que é, Lil Nas X está aproveitando esse momento maravilhoso da sua carreira para fazer o bem. Todos os lucros de “INDUSTRY BABY” - isso mesmo, TODOS - serão revertidos para a organização Bail x Fund e usados para pagar a fiança de negros cujos direitos de liberdade estão cerceados nos Estados Unidos após cometerem infrações leves. Nada como ouvir um smash hit em potencial e ainda ajudar em uma campanha como essa, né? 

Música boa, clipe incrível, arrecadação e financiamento mais do que essencial, mas… cadê o disco? Já somamos quatro lançamentos que devem estar presentes no material de estreia dele, chamado de “MONTERO”: a faixa “HOLIDAY”, o hit de mesmo nome do disco, a promocional “SUN GOES DOWN” e, agora, “INDUSTRY BABY”. Cadê o álbum? 

O projeto completo deve chegar até o final do verão norte-americano (meados de setembro) e promete muita qualidade, como Lil Nas X já vem servindo. Mas, não aguentamos mais esperar! Homem, libera esse treco aí!

Motivada e selvagem: Normani está pronta pra conquistar o mundo com “Wild Side”, parceria com a Cardi B

Saiu a notícia que o mundo não acreditou! Normani está mesmo de volta (e a gente teve até medo de acreditar no anúncio dela, preferimos esperar o lançamento, por segurança) em “Wild Side”, uma colaboração com a Cardi B.

A faixa, que deve servir como o carro-chefe do aguardado-talvez-lenda-urbana-mas-uma-hora-vem-aí álbum de estreia da artista é um delicioso R&B, em que Normani mostra toda a sua sensualidade, avisando pro boy que quer experimentar um lado mais selvagem da relação.

Mas, como esperávamos, o grande destaque mesmo é o videoclipe da canção. Mesmo com poucos lançamentos próprios, já sabíamos que Mani serve muito em visuais, e em “Wild Side” não tinha como ser diferente. 

Mostrando todo um investimento, o clipe traz uma versão estendida da música, múltiplos cenários - uma coisa meio k-pop, grandiosa - e muitos momentos de dança, em que ela sensualiza sozinha, com um grupo de dançarinos e até… com ela mesma. 

Ela é o momento, galera! 

É ou não é uma produção incrível, digna do potencial de Normani como artista? A gente espera que todo esse investimento não pare por aí e que, finalmente, ela consiga o apoio da gravadora pra lançar esse bendito disco de estreia. Estamos aqui, atentos e na torcida por ela. 

Alessia Cara só quer uma boa noite de sono em seu novo single, “Sweet Dream”

Só os que sofrem de insônia online! Alessia Cara tá de volta com um novo single, que fala sobre aqueles momentinhos da madrugada em que a gente não sabe mais o que fazer pra pegar no sono. A gente sente esse desespero! 

A faixa “Sweet Dream” chegou nesta quinta (15) e deve fazer parte do novo álbum da Alessia, ainda sem nome confirmado ou data de lançamento. Mas esperamos que chegue logo! 

Para o clipe da canção, a canadense apostou em um visual absurdinho e colorido, enquanto aparece literalmente tentando contar carneirinhos e, pouco a pouco, enlouquecendo com o sono. Nos identificamos.

Além de “Sweet Dream”, Alessia fez a nossa alegria ao lançar também mais uma faixa chamada “Shapeshifter”. Enquanto a primeira é mais animada, a segunda explora todo um mood diferente e aposta em um toque mais de R&B e jazz bem sensual, enquanto ela canta sobre um amor confuso, daqueles em que a pessoa muda de ideia e personalidade toda hora. 

Segundo a cantora, as duas músicas representam dois lados de uma mesma moeda: ela mesma. E também dois lados de seu terceiro álbum. Largou um pequeno spoiler e saiu correndo, né? Pelo menos nos alimentou muito bem com duas canções.

O “High School Musical” que a gente pediu: Olivia Rodrigo faz sua própria formatura no “SOUR Prom”

Olivia Rodrigo é uma superestrela, a maior revelação do pop desse ano, mas também é apenas uma adolescente de 18 anos que... não conseguiu ir à sua formatura por causa da COVID-19. Então, fazendo do limão uma limonada, a artista resolveu organizar uma formatura própria, do seu jeitinho, no “SOUR Prom”, seu show virtual. 

Liberado para o Brasil nesta quarta-feira (30), o show funciona como alguns outros concertos virtuais, como o “Studio 2054”, da Dua Lipa: todo gravado, em sequência, com toda a calma, e depois disponibilizado em uma plataforma, no caso de Olivia, no YouTube. 

Funcionando como um curta, o “SOUR Prom” nos leva ao mundo do primeiro álbum da cantora. Em meia hora, somos transportados à noite de seu baile de formatura e curtimos todas as etapas desse dia especial de uma maneira bem fantasiosa, quase como se estivéssemos em um musical escolar. 

A vemos chegar ao ginásio em uma limusine, mas sem acompanhante, cantando um mashup de  “Happier” com “Deja Vu”; temos a primeira performance da arrebatadora “Brutal”, na pista de dança no estilo de “High School Musical: O Ano da Formatura”, seguida por “Traitor” e “Jealousy, Jealousy”; curtimos “Enough For You” e sua vibe intimista direto de uma sala de revelação de fotos; e, por fim, temos uma sequencia de mega hits, com “Driver's License” em um campo de futebol americano, seguido de “Good 4 U” com o apoio de uma banda escolar e líderes de torcida. 

Sentimos falta de “Favorite Crime”, a queridinha dos fãs? Sentimos. Mas vamos perdoar porque a produção ficou lindíssima, direto dos nossos filmes de High School favoritos dos anos 2000. E, de qualquer forma, vamos considerar essa performance aqui como parte do curta. Na nossa historinha, Olivia estava em casa, antes da formatura, cantando essa no telhado. Pode ser?

Tal como o próprio “Studio 2054”, o “SOUR Prom”  consegue criar um mundo que funciona como uma extensão perfeita do álbum e mostra que, se tem algo que merece continuar após a pandemia, são os shows virtuais. Afinal, nem todos os fãs do mundo podem curtir um show ao vivo de seu artista favorito, mas performances bem trabalhadas, que complementam e até ampliam o conceito do disco original podem ser vistas por muito mais pessoas e devem ser valorizadas. 

Ed Sheeran choca todos nós ao apostar em uma sonoridade diferente em seu novo single, “Bad Habits”

O que está acontecendo com o universo, gente? Costumávamos ter algumas certezas. Entre elas a de que, quando o Ed Sheeran voltasse, ele estaria com seu violãozinho, fazendo o mesmo som de sempre. Agora, tudo mudou. Os chacras se desalinharam. O que faremos?????

Brincadeiras à parte, o ruivo mais famoso do mundo (isso não dá pra negar) voltou nessa sexta-feira (25) com o single “Bad Habits” e, para a surpresa de todos nós, apostou em uma sonoridade nada comum pra ele, uma coisa mais eletrônica, animadinha, combinando com a volta da vida noturna (em alguns lugares do mundo, claro). 

Por falar em vida noturna, o britânico levou esse conceito a sério e resolveu se transformar em um vampirão para o clipe da faixa. 

Na produção, Ed curte a noite e seus “maus hábitos” com um terninho rosa, dança, dentes afiados, muito efeitos especiais, e até um cabelo loiro, descolorido pela primeira vez. Parece que ele levou a sério essa ideia de dar uma mudada, né? 

Calma, galera, esse final alinhou os chacras do planeta novamente. Tudo em paz! 

Bom, se esse vai ser o grande hit inescapável dos próximos dois meses, estamos satisfeitos e tranquilos em dizer que é, sim, uma música gostosinha de se ouvir. É sobre isso e tá tudo bem. 

“Bad Habits” deve fazer parte do próximo álbum do cantor, que, seguindo a teoria, provavelmente vai levar o nome de alguma operação matemática (que não seja “+”, “x” ou “÷”, essas já foram) e ser caracterizado por apenas uma cor (que também não pode ser laranja, verde ou azul, já usadas).

Ficamos no aguardo para mais atualizações. 

A “Bonekinha” tá fora da caixa! Gloria Groove lança mais um videoclipe impecável e anuncia o álbum “Lady Leste”

Gloria Groove não brinca, ela pirraça! A artista tá de era nova e chegou toda “Bonekinha” na primeira amostra do seu novo álbum, liberada nesta sexta-feira (18).

Fazendo uma mistura das boas, Gloria trouxe Ruxell (beat involvente!), botou um funkão no grau, uma batida de trap na segunda parte da música e até um sons de guitarra pra mandar suas rimas e provar porque é uma das mais mais do pop br. 

Mostrando que tá bem de influências e que tem acompanhado as tendências, a drag se jogou no pop rock não só na canção em si, como também no clipe, mais uma produção incrível do Felipe Sassi.

Em “Bonekinha”, Gloria aparece comemorando a chegada de uma boneca em seu quarto estilo adolescente, todo pink, mas bem rockeirinho, uma coisa meio Avril na fase “Girlfriend”, sabe? Tem até um Blink-182 escrito na parede. 

A estética anos 2000 vai dos looks ao celular que ela usa, e se mistura também com uma vibe mais futurística, como nas cenas em que aparece em uma moto. Nada como voltar ao passado e avançar ao futuro, né? Tudo melhor que os dias atuais (as trevas). 

 

A “Bonekinha” não sabe brincar! 

E reparou na caixa que a Gloria abre no início do clipe? Pois é, esse é o nome do novo álbum dela. O “Lady Leste” ainda não tem data pra chegar, mas se vier nessa pegada cheia de referências interessantes, já sabemos que vai ser tudo de bom.

Megan Thee Stallion passa por cima dos conservadores dos Estados Unidos (literalmente!) no clipe de “Thot Shit”

Megan Thee Stallion alugou um apartamento na cabeça da ala conservadora dos Estados Unidos e sabe disso! Tanto que resolveu aproveitar o clipe de seu novo single, “Thot Shit”, pra aterrorizar de vez com a vida deles - ou com pelo menos um deles.

Lançada nessa sexta-feira (11) junto com a música, a produção traz a rapper atropelando, jogando café na cabeça, fazendo uma cirurgia bem doida e aterrorizando de tudo quanto é jeito um homem conservador que fala mal dela, mas no sigilo curte e muito seus vídeos. Sempre assim, né?

O melhor de tudo é que ela faz todas essas coisas caracterizada de Tina Snow, seu amado alter ego, que está de volta em uma versão vingativa e ainda mais poderosa. Don’t fuck with her! 

Quer falar mal da Megan? Fala. É de bom tom? Não é, até porque, ela vai atrás de você!

MARINA brinca com estereótipos femininos das eras de Hollywood em “Venus Fly Trap”

Estamos em semana de lançamento do novo disco da MARINA, mas, antes dele chegar, ela tá cantando pra todo mundo ouvir que é bonita, inteligente e poderosíssima em sua nova música, “Venus Fly Trap”.

Liberada nesta quarta (09), a faixa é definitivamente uma das mais comerciais da artista nos últimos anos, nos prendendo do início ao fim, me meio à toques de guitarra oitentistas, synths e teclas de piano. Uma vibe bem “The Family Jewels” mesmo. 

“Venus Fly Trap” traz a galesa cantando sobre sacrificar tudo e não desistir até chegar onde se quer. Ela diz que sempre vão tentar nos destruir e tirar nossos direitos, mas, no final das contas, ela venceu e hoje tá milionária. MARINA, mulher, você não odiava o capitalismo? Ok, por você nós vamos fingir um pouquinho e abafar a incoerência (até porque a música tá ótima e nós não somos de ferro). 

Já no clipe, uma superprodução pra mostrar que ela é rica mesmo, MARINA aparece passeando por diversas décadas de Hollywood, interpretando alguns dos principais estereótipos femininos da indústria. Ela vai desde as gatinhas dos golden years do cinema à final girl dos filmes de terror (aquela que é a última a sobreviver, quando todo mundo morre). Tudo pra dizer, como ela canta na letra, que nunca jogou o jogo de Hollywood e que não precisou disso pra encher sua conta no banco. Tá bom? Então tá bom!

Você quer qualidade musical e visual? E vai pro inferno, “LOVE+FEAR”!

“Venus Fly Trap” sucede “Man's World” e “Purge The Poison” como singles do “Ancient Dreams In A Modern Land”, álbum que chega já nessa sexta-feira, 11 de junho.

Abre a porta para o “Gueto”! IZA revisita o subúrbio carioca e celebra suas origens em seu novo clipe

Sim, sim, sim, sim, ela é a maior que temos! IZA voltou com tudo em seu novo single, “Gueto”, e preparou para a faixa um clipe lindão, que explora um pouco das suas origens, com muita cor, figurinos impecáveis e muita coreografia.

A produção lançada nessa sexta (04) tem direção do Felipe Sassi e foi gravado em Olaria, na Zona Norte do Rio de Janeiro. O clipe traz IZA trajada de amor e com muita história pra contar debaixo de sua trança enquanto retorna ao “Gueto” para celebrar suas conquistas, como seus muitos contratos, sua presença no “plim, plim” e seu título de musa da escola de samba Imperatriz Leopoldinense. É a imperatriz do Brasil mesmo! 

“Então olha pro alto, onde a gente chegou” e vem assistir ao mais novo clipe da artista: 

Entre os (muitos) destaques do vídeo, é legal focar na participação da mãe da IZA, que aparece rezando na escadaria da Igreja de Nossa Senhora da Penha, e na cena em que a cantora deita sob uma pintura da bandeira do Brasil. Só ela mesmo pra fazer esse verde e amarelo ser símbolo de algo positivo de novo, viu?

Mais um pra videografia impecável do ícone do pop brasileiro! E quem sabe o que mais vem por aí nessa nova era da artista, que só está começando? Conceito, coesão e aclamação já estão garantidos!

Don't touch, it's art! Nós fizemos o nosso melhor para entender o conceito de “Love Again”, novo clipe da Dua Lipa

Nessa sexta-feira (4), Dua Lipa tirou as botas do armário para divulgar o aguardado vídeo de “Love Again”. A produção, que pode ser responsável por encerrar a divulgação do impecável “Future Nostalgia”, coroa a era pop mais coesa e bem trabalhada dos últimos anos.

A oitava faixa do disco (e também uma das favoritas dos fãs) já havia sido testada como single na França há alguns meses e chocando zero Dua Lippers, foi muito bem recebida e virou single oficial! Por conta disso, “Love Again” ganhou um clipe para chamar de seu e, nesse caso, chocando todos nós, totalmente numa country vibes. Quem diria que aquele instrumental ganharia uma coreografia com uma mão na fivela e outra no chapéu? Só Dua Lipa pode.

De acordo com a cantora, o vídeo foi gravado enquanto se preparavam para AQUELA performance no BRIT Awards desse ano e toda a coreografia foi memorizada em cerca de 45 minutos. Talento é talento, né? Vem conferir:

A direção dessa obra prima ficou por conta do coletivo CANADA (o mesmo de “Physical”), e eles entregaram tudo mais uma vez! Entre a estética circense e um touro mecânico, o clipe permite diversas interpretações. Nós do It acreditamos que a referência venha dos “palhaços de rodeio”, que eram responsáveis por animar a plateia entre um desafio e outro... e aqui, como Dua canta sobre recuperar o amor depois de desacreditar nele, seria esse um dos grandes desafios da vida da britânica?

Para o Dua Lipa Hungary, o site mais famoso da cantora no mundo (valeu, Hungria!), o vídeo está cheio de metáforas que simbolizam a busca por um novo amor. Por exemplo, eles argumentam que, antigamente, os “palhaços de rodeio” marcavam suas expressões em ovos, para garantir que ninguém roubaria o estilo de sua maquiagem e já deixar ali, bem registrado. Então, talvez, os ovos usados representem os relacionamentos falhos? E o grande e disputado ovo, esse novo relacionamento?

🔍 | In history, circus clowns kept a registry of their clown faces on eggs so that no one would copy each other. The clowns and the numerous eggs around the floor may therefore represent past & failed relationships, and the big egg represents the new ‘love again’ relationship. pic.twitter.com/heUkB1PNyO

— Dua Lipa Hungary (@dualipahungary) June 4, 2021

Já para a parte da Dua montada em um touro, por vezes invisível, a conta de fãs húngaros acredita que isso possa simbolizar que o amor é como “um animal indomável”. É como se a artista estivesse se apaixonando pela primeira vez em um longo tempo e, por isso, está tentando ficar em controle desse sentimento. Tudo muito complexo! 

🔍 | The bull parts of the “Love Again” music video could be a metaphor of love being a wild animal — Dua is falling in love after a long time and is trying to tame and control it pic.twitter.com/meJ0xVlzQ6

— Dua Lipa Hungary (@dualipahungary) June 4, 2021

Mas a grande verdade é que, ainda que muita gente não tenha entendido o conceito (que está aberto à debate, é claro), algumas coisas são certas: primeiro, Duazinha está maravilhosa no clipe. E quando não, né? Segundo, a música merece um vídeo trabalhado, e nós estamos prontos para dar play até entender o que está se passando ali. E, por fim: isso é ARTE. Como? Não nos pergunte, mas é. 

A verdade é que só uma entrevista da própria pode nos contar esse conceito! Mas, enquanto isso, boas notícias não andam sozinhas: Dua Lipa juntou-se a nomes como Ty Dolla $ign, 21 Savage e Miguel para integrar à trilha sonora do filme “Gully”, com a faixa “Can They Hear Us”. Tá bom pra vocês?

O longa, que acompanha três adolescentes vistos como "problemáticos" pelas ruas de Los Angeles, foi lançado no Festival de Cinema de Tribeca em 2019 e chega ao grande público também nesse dia 4 de junho nos Estados Unidos.

WOW, grande dia e grandes conquistas para nossa palhacita favorita, hein? O que acharam das novidades? Apesar dos rumores, nosso sexto sentido nos diz que Dua ainda não está pronta para finalizar a divulgação do "Future", então estaremos mais atentos do que nunca por aqui.

Essa matéria contou com a colaboração da Nathalia Accioly, também do It. :) 

É a “7/11” dela! Billie Eilish se diverte com as amigas no clipe de “Lost Cause”

Uma nova versão de Billie Eilish, mais solta e até mais sensual, está aparecendo. É o que a gente pode perceber com o clipe de “Lost Cause”, seu novo single, lançado nesta quarta (02). 

Na faixa, Billie canta sobre um ex que ela pensava ser apenas tímido, um pouquinho infantil, mas que descobre, ao longo do tempo, que não tinha nada na cabeça. Direta e reta, nossa nova loirinha do pop mandou um “você pensa que é um fora da lei... mas não tem trabalho. Você não é nada além de uma causa perdida” no refrão. Ai, essa doeu! 

Já no vídeo, ao estilo “gravado aqui no meu celular”, a artista aparece curtindo um dia cazamigas em casa, num estilo “7/11” da Beyoncé com uma pitadinha de “New Rules” da Dua Lipa. Aquela aglomeração permitida porque já estão todos vacinados nos Estados Unidos. Bateu a inveja, né, minha filha? 

A produção traz uma Billie soltinha, dançando e usando roupas mais justas, algo bem diferente do que costumávamos ver dela. Mas o bom é ver que, apesar de estar mudando sua imagem, ela parece estar bem confortável, fazendo isso de uma forma em que esteja sob controle do que quer e de como quer mostrar, como deve ser! 

“Lost Cause” sucede “Your Power” como single do segundo álbum da cantora, o “Happier Than Ever”, com lançamento marcado para 30 de julho. Tá chegando!

Lil Nas X canta as dificuldades que passou como um adolescente negro e LGBTQIA+ em “SUN GOES DOWN”

Se tem um artista que a gente tá amando acompanhar é o Lil Nas X. Trazendo representatividade em todos os seus trabalhos simplesmente por ser quem é, ele chegou nessa sexta (21) com uma música ainda mais honesta e relevante atualmente, “SUN GOES DOWN”.

A canção traz Nas usando de suas vulnerabilidades e medos para se empoderar como um LGBTQIA+ negro. Em meio à um instrumental mais contido, ele relembra sua adolescência e tudo o que passou nessa época: como foi difícil aceitar seus traços, como seus lábios e a cor da sua pele, o receio pelos seus trejeitos, a solidão que sentia, a forma como encontrava conforto fazendo amigos na internet e, até, a vontade de dar um fim à sua vida. Não atoa ele disse que essa é uma música muito importante pra ele. 

Já o clipe funciona como uma carta de amor e apoio aos que se veem no rapper. Na produção, ele traz duas versões de si mesmo: uma de sua adolescência, acuada, se sentindo sem lugar no mundo, e uma onipresente, um Deus (ou seu eu do futuro?), que o acompanha de perto pra fazer com que ele passe por todas as dificuldades para, então, crescer, conquistar o sucesso com suas músicas e a coragem de ser quem é.

Em “SUN GOES DOWN”, Lil Nas fala também sobre estar feliz agora, ser grato por ter acreditado em si mesmo e, por fim, sobre seu desejo de fazer com que seus fãs tenham orgulho dele. 

Pode deixar, Nas, a gente tá morrendo de orgulho por aqui!

Nessa sábado (22) o artista se apresentará no Saturday Night Live e por lá vai performar “SUN GOES DOWN” e o hit “MONTERO (Call Me By Your Name)”. Ambas as faixas, além de “HOLIDAY”, devem estar presentes do disco de estreia do Nas, chamado de “MONTERO” e previsto para o verão norte-americano (até o meio de setembro). 

Anjas do pop! Little Mix se joga em uma farofinha em “Heartbreak Anthem”, parceria com Galantis e David Guetta

Então quer dizer que quando a gente chega no céu, somos recebidos pelas garotas do Little Mix vestidas de anjas? Parece que sim! Pelo menos é o que a gente entendeu ao assistir ao clipe do novo single da girlband, “Heartbreak Anthem”.

A música, lançada nesta quinta (20), é uma parceria com os DJs Galantis e David Guetta e é uma farofinha deliciosa sobre não levar tão a sério os términos de relacionamento que enfrentamos, passando de forma mais leve por esses momentos. Alguém necessitado de uns conselhos das misturinhas? Ta aí! 

Já no clipe, o trio comanda um teatro chamado “Heartbreak Theatre” e aparece com looks com um pézinho no passado, num estilo bem parecido com aqueles que vemos em artistas quando fazem musicais, servindo beleza e danças performáticas. 

“Heartbreak Anthem” é a primeira música totalmente inédita que as meninas lançam como um trio, após a saída da Jesy, no final do ano passado. Anteriormente, Perrie, Jade e Leigh-Anne relançaram “Confetti” em uma versão sem os vocais dela, mas com a adição da Saweetie. Dá pra dizer que elas estão indo muito bem como um trio, né? Aprovamos!

Olivia Rodrigo faz referência ao filme "Garota Infernal" em clipe de "good 4 u"

Desde o primeiro momento, Olivia Rodrigo entendeu que para fazer seu nome na indústria musical, precisaria mudar completamente a rota que todos os artistas estão tomando. Por isso, na madrugada dessa sexta-feira (14), a MC Detran lançou seu terceiro single, "good 4 u", um pop rock diferente do que estamos vendo por aí atualmente, mas muito bem-vindo. 

O single trouxe várias referências aos anos 2000, como a canção "Misery Business" do Paramore, e até um pouquinho de "Better Than Revenge", da Taylor Swift. A música faz parte de "Sour", seu álbum de estreia que tem data marcada para 21 de maio (próxima sexta-feira).

Dirigido por Petra Collins, que já colaborou com Selena Gomez nos clipes de "Fetish" e "Bad Liar", Olivia encena uma líder de torcida no vídeo, fazendo alusão à personagem de Megan Fox no filme de 2009, "Garota Infernal". Confira o clipe:

A letra é cheia de sarcasmos e fala sobre a vida pós-relacionamento, onde a outra pessoa seguiu em frente muito rápido, enquanto ela está sofrendo, chorando no chão do seu banheiro.

A música pode ser entendida como uma crítica à indústria e público que a taxou de "ex obcecada", que apenas escreve músicas sobre seus relacionamentos passados. Tanto que em uma entrevista recente, a cantora disse: "Sou uma adolescente, escrevo sobre coisas que sinto de forma muito intensa, seja um coração partido ou uma saudade intensa. Acho que isso é autêntico e natural. Eu não entendo sobre o que as pessoas querem que eu escreva; uma música sobre imposto de renda?".

Tracklist de Sour:

1. brutal

2. traitor

3. drivers license

4. 1 set forward, 3 steps back

5. deja vu

6. good 4 u

7. enough for you

8. happier

9. jealousy, jealousy

10. favorite crime

11. hope ur ok

Pabllo Vittar nos convida para o casamento do ano no clipe de “Ama Sofre Chora”

Estão prontas para o casório da Pabllo Vittar? Nós estamos! A artista lançou nesta quinta-feira (06) seu novo single, a forró perfection “Ama Sofre Chora”, e continuou a divulgação nesta sexta (07) com o lançamento do clipe da faixa.

O vídeo do primeiro single do PV4 aposta em algo um tanto quanto diferente para Pabllo. Dessa vez, a drag investiu menos em coreografia e mais na construção de uma narrativa para essa história, colocando assim todos os seus dotes de atriz pra fora. A produção traz uma trama cheia de reviravoltas e lamentações, combinando bem com a sofrência da música e mostrando que, sim, “piranha também ama, piranha também chora”!

Convidados, fiquem à vontade, voltem aos seus lugares, porque a marcha nupcial... ops, “Ama Sofre Chora” já vai começar! E lá vem a noiva, toda de branco...

Uepa! E não é que a mamãe, depois de dar uns rolês por aí, acabou abandonada no altar? Mas foi melhor assim, Pabllo! Agora você continua solteira e bandida, se dedicando ao seu verdadeiro amor: a piranhagem. Porque uma vez quenga, sempre quenga!

Repararam no comecinho e no final do clipe? O vídeo de “Ama Sofre Chora” abre com um corte de cenas e, logo depois, a mensagem “O Casamento: Capítulo I”. Ao finalzinho da produção, parece que também podemos ver e ouvir um trechinho do que vem por aí no próximo videoclipe da era. Ela veio preparadíssima! 

Saweetie tá com sede de vitória no clipe trash na medida certa de “Fast (Motion)”

Tem gente que não esconde o quão competitiva é e a Saweetie é uma dessas pessoas. A artista mostrou em seu novo single, “Fast (Motion)”, lançado nessa sexta-feira (07), que ela é daquelas que só desce pra brincar se for pra vencer. 

Na música, a rapper em ascensão traz uma sonoridade que nos lembra bastante o rap feminino dos anos 2000 (se fechar os olhos dá pra ouvir um mashup com “Lose Control”, da Missy Elliott), enquanto canta sobre se sentir poderosa e ter, como regra número um da vida, nunca aceitar ser a número dois em nada. I know that’s right! 

Já no clipe de “Fast (Motion)”, Saweetie vai além com a ideia de competição e aparece disputando diversas modalidades esportivas, sempre em busca do troféu. Ela vira uma jogadora de futebol americano, de basquete, uma paraquedista, corredora... mostrando mil e um talentos. 

O destaque da produção vai para o estilo trash intencional dos efeitos especiais. Com diferentes cenários, o videoclipe é rápido e divertido, tal como o de “Best Friend”, parceria com a Doja Cat em que ambas as artistas aparecem pulando peladas de um loooongo penhasco em direção ao mar. Servindo visuais! 

É muito legal ver que as rappers estão dominando o cenário musical e entregando os melhores clipes da indústria, né? É quase como um upgrade dos anos 2000.

“Fast (Motion)” deve fazer parte da tracklist do disco de estreia da Saweetie, o “Pretty Bitch Music”, com lançamento previsto para o final do verão norte-americano (agosto/setembro).